陳樹人，名韶，號葭外，生於廣東番禺（今屬廣州市番禺區）。詩人、畫家、“嶺南三傑”之一。 樹人自幼潛心繪事，17歲時師從隔山鄉先輩居巢、居廉畫師習畫。期間，樹人與高劍父、高奇峰都打下良好的畫畫基礎。樹人特獲居巢畫師青睞，將孫女居若文許配給他為妻。 時值晚清，國家內憂外患。樹人心存報國，治學之餘，主持廣州、香港兩地新聞筆政，暗中鼓吹革命。 1906年，孫中山從美洲轉道香港赴日，樹人與陳少白、黃世仲同謁於舟中，大家相見恨晚，樹人隨即加入同盟會。 孫中山對樹人頗賞識和推重，邀請他共赴日本襄助同盟會務，之後，樹人進入京都美術學校繪畫科攻讀直至畢業。民國成立後，樹人回國擔任粵省優級師範學校和廣東高等學校圖畫教授。為深研世界文學，他再次東渡日本，畢業於東京立教大學文學科，先後留學日本十多年，與藝術、文學事業結下不解之緣。 樹人回國後，一直追隨孫中山開展革命活動。當時袁世凱陰謀篡國，樹人以事被袁黨所誣入獄，雖繫桎梏中，猶吟詩不絕，曠達膽識過人。1922年夏，樹人奉命從加拿大回國述職。返抵香港時，恰遇陳炯明叛變，孫中山蒙難，情勢十分危急。樹人獲悉後，第一時間訣別妻兒，冒險趕回廣州，登上“永豐”號艦，表示願任孫中山秘書，誓與孫中山共患難。孫中山經過慎重考慮，要求樹人趕赴上海，向各地華僑揭露、聲討叛軍陳炯明的罪行。兩天後，樹人不得不離艦。從此，他深得孫中山的信任和器重。1922年9月，脫險後的孫中山在上海召開會議，商討改進中國國民黨計劃，樹人由孫中山指定的國民黨改進案起草委員會委員之一；1924年1月，中國國民黨第一次全國代表大會在廣州召開，擔任大會主席的孫中山指定樹人為廣東省代表，出席國民黨“一大”。 1931年冬，樹人出遊桂林。期間，他的心態發生了變化。在《雜詩四十四首》之二中，他作了表白“鴛鴦江水辨難真，也為臨流一愴神。不信本源能混去，到頭清濁漫無分。”從中可看，孫中山逝世後國民黨內的勾心鬥角、互相傾軋和一盤散沙，已讓樹人筋疲力竭、心灰意冷。智者樂水，仁者樂山。在俯仰天地的刹那間，他頓悟，促成了他以一種高蹈出世、潔身自好的方式完成桂林山水的愉快體驗。之後，桂林山水寫生成為他藝術生涯中重要的轉捩點。 1932年8月10日下午，長子陳復在路上被國民黨特務綁架，當晚11時被秘密押至河南南石頭“懲戒場”慘遭殺害，年僅25歲。樹人得知消息後，悲憤至極，作《哭子賦》詩八首，並將陳復生前的住處起名為“思復樓”，後親自將遺骸葬於故園隅山鄉劉王殿崗息園。陳復之死使樹人在政治鬥爭中，更加超然灑脫。 樹人在繪畫上的成就，一是在紮實的傳統功夫上，通過融匯中外技法，實現構圖、線條、色彩等方面創新。他對畫面空間十分重視，讓空間有迴旋的餘地，虛實相生，使人遐想；就像詩歌，口角生香是必要的，蘭心蕙質的底蘊更不可少。如作於1928年夏的《躍鯉》，畫面上半部是一條跳躍著的鯉魚，下半部則是水和草，各佔畫面二分之一、三分之一。《桃花待雨濃》也是如此。二是在用色方面，他善於敷彩。他畫紅棉，用深朱反映其英雄偉大。他尤其善於用綠色畫竹子、蘆葦、楊柳、梧桐等，濃淡相宜，清秀明麗，色彩中孕育著噴薄欲出的生命。人們常說“陳樹人詩中有畫，畫中有詩”。 樹人工詩善畫，尤長花鳥、山水畫；1931年創作《嶺南春色》、《木棉圖》，寓壯碩於雄麗，獲得比利時萬國博覽會的最優等獎。樹人生於江南，愛畫春雨、杏花、楊柳，展現出春意盎然的境界，1936年創作的《雨後》，有雨過天晴的清新氣氛。他的山水畫《鼎湖飛瀑》、《柳浪聞鶯》都有景秀華潤的特色，線條圓潤，輕巧而疏朗。後期深入蜀地，繪有《峨眉雲海》、《夔門秋色》等作品，畫風偏於雄勁峭削，筆墨濃重粗獷。畢生作畫達千幅以上，追求恬淡雋秀的情趣，熔詩、書、畫於一爐。他與高劍父、高奇峰被稱為“嶺南三傑”。 樹人一直當官，雖亦官亦畫並不矛盾。1927年，他辭去各種職務後，長時間流連於山水、詩畫，不問政治。在抗日戰爭最艱苦的時期，他住在重慶山區茅屋裡，無論工作多忙，他仍然每天清晨5時多起床作畫，首先練線條，練筆墨，星期天練寫生。抗戰勝利後，身負閒職的他回到廣州專門從事藝術創作，與高劍父以振興中華藝術的大任共勉，後又與趙少昂、關山月、黎葛民、楊善深等弟子晚輩組成“今社”，並舉行畫展，孜孜不倦地進行新國畫藝術的探索和開拓。蔡元培評價“陳樹人先生，純粹美術家，而具優美個性者也”。[1] 抗戰初期，樹人避居澳門，與高劍父、張純初、鄭哲園等重組“澳門清遊會”。[2] 1948年10月4日，樹人因患胃潰瘍而病逝，終年64歲。 陳樹人著有《樹人畫集》三輯、《桂林寫生集》一輯及《專愛集》、《戰塵集》、《寒綠吟草》、《自然美謳歌集》等書。 現存作於1930年的《紫藤遊魚》畫一幅，容大塊畫鯉魚，陳樹人補上了紫藤和題識。 廣州藝術博物院收藏的三幅容大塊的作品中，有一幅是他與陳樹人的合作，其中容大塊畫桃花，陳樹人畫牡丹花。還藏有一幅合作畫《嶺海春光》，畫作由陳樹人寫萱花，高劍父畫紅棉，高奇峰作牡丹，張純初繪茶花，再由羅仲彭描紫藤，黎葛民畫黃葵，容大塊作桃花等。[3] [1]王翯：《“嶺南三傑”之——陳樹人》，載“新華網＂，2008年9月15日，http://news.xinhuanet.com/shuhua/2008-01/24/content_7484783_1.htm。 [2]莫小也：《20世紀前期聚居中國澳門的傳統畫家》，載“論文網＂，2012年12月28日，http://www.xzbu.com/7/view-40585.htm。 [3]《[廣州臉譜][廣州畫卷‧第38期]容大塊1900年-1963年壯遊寫生被桃李不求盛名只求心》，載“中國青年網＂，2012年11月30日，http://bbs.1205.cn/thread-32437-1-1.html。

崔斯貫，又名崔師貫，原名崔景元，又名其蔭，字伯越、又作百越，號今嬰、又號北邨，南海縣（今屬佛山市南海區）人。民國時期畫家。梁鼎芬妹夫。斯貫是萬木草堂弟子，與陳子褒在澳門設館授徒，又任職於省城學務公所；辛亥前後寄居汕頭、香港、澳門等地；任教於香港大學中文學院。他擅長詩詞，與溫肅、何翔藻、汪兆鏞、張學華、鄧爾雅等時有唱酬。1933年，斯貫刊印《北邨類稿》詩詞集；1934年刊印《丹霞遊草》。汪兆鏞序其《北邨類稿‧白月詞》稱：“百越久客香島，於詞精研深造，不肯一語落窠臼。鍥而不捨，自躋於古作者之林。而世變泯棼，即聲家小藝，亦恐流失靡極。亂離舊侶，耿耿於懷，有不能默爾息者也。”蓋引為同調。斯貫還著有《羅浮游草》等。1941年，斯貫去世，終年70歲。崔斯貫的長女崔瓦注，長成不嫁，30年代，入讀廣州嶺南大學，作詩《馬交石曉行》等。[3]現錄崔斯貫的詩兩首：[2]《紅情‧濠鏡海岸對晚霞作》（作於1929年夏）海雲看徹，又碧天合暮。角聲吹裂，瀲瀲魚鱗，寫入遙波錦千疊。明聚前峰盡處，孤標起，赤城疑接。背落日、野鶩飛來，片影墮空闊。遼絕夢華歇，記渚邊舊遊，有漚能說。逸情軒舉，吟對當時照嬌靨。遮莫餘痕散綺，都一例飄零塵襪。但學得，眉樣在，半彎瘦月。《除日同汪憬吾媽閣僧房宴坐》經歲始一歸，獲此兼旬暇。吾土悉已非，尺地幸可假。況有同心侶，晨夕臂行把。涉趣不期遠，勝事歷相詫。言尋君子泉，匪陋足安駕。磯轉出林閣，花發棉成赭。感茲物候殊，流年逝不舍。萬態急翻騰，此心澹無惹。閒堂絕過跡，坐久廚烏下。我本在家僧，無緣益蕭灑。[1]馬國權：《香港近百年書壇概述》，載《書海觀瀾：中國書法國際學術會議論文集》，香港：香港中文大學藝術系、文物館，1998。[2]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第367-393頁。[3]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第406-407頁。

曾寄居澳門的俄國畫家。1903年10月27日生於俄國哈巴羅夫斯克（原中文名伯力），自小失去父親，由其母撫養成人。俄國“十月革命”後隨母親移居中國東北的哈爾濱，從事建築設計和美術創作，並為歌舞劇設計佈景，為芭蕾舞劇設計服裝，是哈爾濱文化界的活躍人物。1934年結婚，1937年和妻子女兒搬到青島居住。日本侵華戰爭爆發後全家遷到香港。1941年12月8日，日軍佔領香港，處境每況愈下。1944年舉家轉至澳門，在朋友的推薦和幫助下，他為澳門政府作畫。在澳門的短暫歲月，得到了和平與寧靜，有了較好的生活環境、收入和朋友，也為澳門留下了許多美麗的風景畫。這些作品成為澳門歷史上重要的文化遺產。1945年第二次世界大戰結束後，史密諾夫一家重返香港，但又重新蹈入經濟拮據的困境。1947年自殺，後葬於香港“快活谷”墓地。

國畫藝術家、美術教育家。原名澤霈。廣東陽江人。1933年廣州市師範學校畢業。1936年旁聽嶺南派畫家高劍父講課，入“春睡畫院”學畫。抗戰爆發後，創作了許多反映抗戰生活的作品，在港、澳等地舉辦個人畫展。1940年實施“行萬里路”計劃，到邊遠地區、少數民族地區體驗生活，搜集素材。1943年在敦煌石窟研究壁畫，後漫遊南洋諸島。1946年回廣州，任廣州市立藝術專科學校教授兼中國畫科主任。1949年加入香港“人間畫會”。中華人民共和國成立後，歷任華南人民文學藝術學院教授兼美術部副主任、中南美術專科學校教授兼副校長、廣州美術學院副院長兼國畫系主任。廣州美術學院中國畫系創始人之一，親自授課，培養了大批中國畫人才。作品生活氣息濃郁，藝術風格獨特、鮮明。1980年起，任中國美協副主席、廣東省美協主席、廣東省文聯副主席、廣東畫院院長。是第五、七屆全國人大主席團成員，中共十三大代表。曾赴美、日講學，作畫，舉辦畫展。出版有《南洋紀遊畫集》（1948）、《西南紀遊畫集》（1948）、《關山月旅美寫生畫集》（1991，紐約出版）、《關山月畫輯》（第一集）、《關山月臨摹敦煌壁畫》（1991，香港出版）、《關山月論畫》（1991）《鄉土情》（1991，台灣出版）、《關山月》（1991）。代表作有《江山如此多嬌》等。

崔德祺，祖籍新會雙水（今屬江門市新會區雙水鎮）崔嘉亨村，生於澳門。澳門著名實業家、大慈善家、社會活動家、書畫家。崔世安叔叔。 德祺早年在聖若瑟修道院肄業，後在廣東中德建築工程學校和廣東救護調劑學校畢業，在澳門從事建築等行業數十年，在澳門建築行業和工商界中享有盛譽。 德祺擔任澳門又和建築置業有限公司董事長，擁有多家規模宏大企業，事業興旺。大半個世紀以來，他不但在澳門工商業創造出驕人的業績，而且一貫致力服務澳門社會，很早成為澳門政界的重要人物、大慈善家和社會活動家。 20世紀50年代，德祺歷任澳門中華總商會副會長、建築置業商會會長，先後出任澳門政府立法會副主席、市政執委副主席及代主席、社會福利處華人委員、澳門同善堂值理會主席、東亞大學校董、濠江中學校董會副董事長及澳門新會同鄉會會長等職。 為實現澳門順利回歸，德祺擔任澳門特別行政區基本法起草委員會委員，基本法諮詢委員會主任，澳門基本法協進會會員，為澳門政治、經濟、文化、教育和社會福利事業發展作出重要的貢獻。他擁護祖國統一，擁護中華人民共和國政府收回澳門主權；不顧商務繁忙，樂於擔任澳門基本法起草委員會委員、澳門基本法諮詢委員會主任，為澳門主權回歸祖國和維護澳門的長期繁榮安定做了大量工作，特別是澳門政府與民間溝通、澳門社會法治和社會事務管理等方面，貢獻尤其突出。[1] 1966年，德祺獲葡萄牙政府頒授慈善功績司令級勳銜；1980年獲葡萄牙政府頒授慈善功績爵士級勳銜；1984年獲澳門總督頒授文化功績勳章；1986年3月，被澳門東亞大學授予社會科學榮譽博士稱號；1989年獲澳門總督頒授英勇勳章；1990年獲葡萄牙政府頒授紅十字會勳章；1995年獲葡萄牙政府頒授公民功績高級軍官勳章；1999年獲葡萄牙政府頒授王子大十字勳章[2]；1999年12月20日澳門回歸後，2001年獲澳門特別行政區頒授金蓮花榮譽勳章；2006年獲澳門特區政府頒授大蓮花榮譽勳章。[2] 德祺熱愛祖國，關心國家建設。1954年，他參加全國政治協商會議，並多次應邀赴京觀禮；同時，擔任廣東省第一屆至第七屆政協委員、常委，是澳門愛國先行者之一。1955-1956年，他獲周恩來總理多次親切接見。他的公司是澳門第一個公開升起五星紅旗的機構。當時國民黨反動派和黑社會特務分子趁他從酒店出來之際，用黑槍打他，意圖暗殺。80年代以來，鄧小平接見了德祺，對他的愛國愛鄉之情讚不絕口；江澤民與他合照。 1954年，德祺隨一位旅澳鄉親首次回到家鄉，雖已隔數代，但一種濃厚的鄉情和親切的感覺，使他無法忘懷這片祖輩生活過的土地。之後，他經常回鄉，熱心支援家鄉社會主義建設。80年代開始，他每年都回新會過春節，拜會新會有關領導、親友，共同商討建設家鄉的大計，隨他一起回來的還有澳門實業家和知名人士，他希望借機向家鄉的領導們引介澳門和海外的企業家回來投資興辦實業，促進家鄉的經濟建設。 1958年2月至1981年5月，德祺一直擔任新會縣多屆政協委員，並擔任副主席。他對廣東，特別是家鄉新會建設提出不少寶貴的意見。十多年來，他和妻子何麗貞一起在家鄉捐資興辦和協辦20多個公益項目，包括新會華僑中學、環城中學、雙水鎮沙路小學、新會機關幼稚園、新會體育訓練館、新會僑聯大廈、岡州賓館、圭峰賓館、玉台寺、崖山祠、岡州畫院、新會中醫院、雙水鎮衛生院及新會急救中心等。 1996年，德祺回鄉，向新會統戰部林奕鵬常務副部長提出下鄉看看。林部長和德祺來到他從未到過的睦洲鎮。睦洲鎮敬老院不但乾淨舒適，而且老人們衣著整潔，精神奕奕，過得開心愉快。德祺對此非常滿意。他對林部長說，我要捐助20萬元做基金，幫助他們把敬老院搞得更好。捐款消息宣佈後，睦洲鎮政府領導梁養勝和陳金城非常感激，私下對林部長說我們發夢也沒想到有這麼多捐款。德祺跟睦洲非親非故，主動捐出鉅資，令人感動不已。 1996年12月，德祺倡議成立“雙水鎮獨居老人生活籌辦會”，親自帶頭捐款，並發動港澳人士捐款，籌集了一筆基金，基金每月撥出款項幫助75位孤寡老人改善生活。這一善舉，開創新會公益事業的先河，取得良好的社會效益，人們交口稱讚。 2001年，德祺得知新會急救中心缺少先進的儀器，主動用十多萬港幣在美購買一台先進儀器贈送給急救中心，有了這台先進儀器，使病人得到更好的救治。 除個人帶頭慷慨捐資外，德祺積極發動澳門新會鄉親為家鄉建設出力。他是澳門新會同鄉會第一至十三屆會長，在他的帶領下，該會成為澳門一個實力雄厚、社會影響較大的社團。他充分利用自己在鄉親中的威望和影響，引導會員們支持家鄉公益事業。 德祺是一位畫家。他的美術作品多次入選全國美術展覽。他對熱心社會文化和體育、慈善事業，對醫學、國畫、音樂等頗有研究，出任澳門兵乓球協會總會副會長、籃球聯合會副會長、游泳聯合會副會長、雀聯及新花園等體育會會長、體育會委員、澳門建設研究委員會華人委員、頤園書畫會主任委員、濠鏡音樂會副會長。 20世紀50年代，德祺組織成立“頤園書畫會”，定期舉行雅集和開展交流活動，為推動國內外書畫藝術交流做了不少工作。從80年代開始，他倡議舉辦澳門、中山、新會書畫聯展，參加三地巡迴展出。 1982年，為推動家鄉書畫藝術，德祺捐資50萬港元，在會城公園路建起一座600平方米的“岡州畫院”，希望將岡州畫院辦成一個藝術交流場所，一個青少年美術培訓、交流基地和一個藝術展覽場所。為了提高岡州畫院的展覽條件，他多次出資增添展覽設施，並在澳門收集畫冊帶回畫院圖書室收藏。在他的關心和支援下，該畫院的展覽條件不斷提高，長期免費提供給有關單位和藝術團體舉辦展覽。近年來，岡州畫院多次為澳門頤園書畫會的書畫家舉辦展覽，接待來自美國、日本、新加坡等國家的藝術團體及來自北京、上海、天津、廣州、四川、廣西、香港、台灣等地畫家，並為他們寫生、交流、舉辦展覽提供良好的服務。德祺積極配合新會文化景觀建設，為崖山祠碑廊、碧霞樓碑廊及小鳥天堂“榕蔭滴翠”石刻書丹，參與岡州畫院贈送給新會體育館的巨幅國畫《再上新高峰》的繪製工作。1991年5月26日，澳門、中山、新會書畫作品聯展暨岡州畫院落成典禮在岡州畫院隆重舉行，除回來參加揭幕儀式外，德祺後來帶上作品參展。當時中國國畫大師黎雄才伉儷、省美協主席湯小銘以及中山、新會兩地領導都前往觀禮，大家對德祺為弘揚祖國傳統文化、振興家鄉文化事業的美德，高度讚賞。 德祺如光風霽月的人品與胸懷，一直為人們敬仰。新會縣人民政府、雙水鎮人民政府和新會岡州賓館為了讓後人銘記德祺的功德，先後立三座豐碑，碑文言簡意賅，高度概括德祺的功德善舉和貢獻。 2007年10月24日，德祺因病在澳門去世，享年95歲。[2][3] 何麗貞是澳門婦女運動領袖，1956年加入婦聯開始，歷任婦聯執委會副主席，並兼任康樂、聯誼等部部長；1986年婦聯改為理監事會制後任副理事長；1993年任婦聯副會長，2000年任會長；2008年卸任婦聯領導層職務，改任榮譽會長；長期推動澳門婦幼事業發展。[4] 崔德祺夫婦生育子女三個，子女早年負笈美國讀書，事業有成，服務社會。長女崔筱瑜在美任職資料分析工作。長子崔世平獲美國柏克萊大學土木工程學碩士學位，後獲北京清華大學建築學院城市規劃專業博士學位、工程師，現任第十屆澳門特區全國人大代表、澳門立法會議員、科技委員會委員。次子崔世業為設計師，取得美國加州藝術學院平面設計碩士，現居美國執業。[5] 侄子崔世安是澳門特別行政區第三任長官。 [1].張瑞亨：《崔德祺先生的桑梓情（葵鄉赤子情）》，江門：新會政協，2006，第97-102頁。 [2].《崔德祺》，載“江門新會區＂網，2012年12月3日，http://www.xinhui.gov.cn/xhlsrwzl/rwmc/201209/t20120905_32933.html。 [3].《50、崔德祺》，載“中國江門網＂，2013年3月16日，http://www.jmnews.com.cn/bw/Votes/disp.aspx?data_id=231039。 [4].《何麗貞：秉承傳統推動婦女事業》，載《澳門月刊》，2010年11月2日，http://www.macaumonthly.net/Article/zttg/200806/20080603000000_527.html。 [5].《崔德祺》，載“互動百科＂網，2013年3月21日，http://www.hudong.com/wiki/%E5%B4%94%E5%BE%B7%E7%A5%BA?prd=so_1_doc。

沈章平，字戈牧，福建省詔安縣人，生於澳門。[1]廣西科學院副院長、書法家、詩人。 章平自幼酷愛書法，讀大學時師從前清貢生李少明學書法，廣學名家碑帖，形成獨自風格。[3]1938年10月，他加入中國共產黨；1938年10月參加革命工作[1]，先後在澳門、廣東、廣西等地先後以記者、編輯、副總編、中學教務主任、校長等身份從事革命工作。 新中國成立後，章平歷任柳州市文化教育局長兼柳州高中校長、廣西省文教委員會辦公室主任、省文教戰線辦公室主任、省政府秘書處長、省科普協會及科學聯合會兼秘書長、廣西科技情報研究所所長、廣西科學院副院長；為中國科學與技術政策研究會理事、廣西科學與技術政策研究會副理事長、廣西老年大學副校長、廣西兒童少年基金會副會長、廣西乒乓球協會主席等職。 章平是中國書法家協會會員，擔任中國書法家協會廣西分會副主席、名譽副主席。數十年來，他博覽名家碑帖，尤擅草書，飄逸流暢，氣勢渾雄，力度感強。楷書則用筆深厚，結體嚴謹，凝重樸實。隸書則蒼勁有力，內涵淳美。書學理論上對繼承與發展，借鑒與創新深有研究。 作品和論文在海內外多家報刊發表，手跡遍及香港、澳門、台灣地區及日本、韓國、美國、加拿大等國家。作品及傳略輯入《當代中國書法藝術大成》、《中國現代書法界人名辭典》、《中國當代書畫家大辭典》、《廣西文化志》、《當代書畫篆刻家辭典》、《中國古今書家辭典》等書。[3] 2010年3月1日11時42分，章平在南寧逝世，享年91歲。[2] 現錄沈章平的詩兩首：[4] 《詠斑石》 橫空一石杏花巔，五色斑斕獨霸天。 俯睨群峰媧手煉，封州正奮譜新篇。 《白石岩即興》 白石岩花洞洞天，瑩山翠壁處處仙。 水榭龍庭披玉幔，璿宮幻境競媸妍。 [1]劉瑞軒、吳三無：《中國當代書畫家大辭典》，銀川：黃河出版社，1990，第372-373頁。 [2]《沈章平同志逝世》，載《廣西日報》，2010年3月12日。 [3]《沈章平》，載“讀秀＂網，2011年9月21日，http://book.duxiu.com/peopleDetail.jsp?dxid=060000017699&d=86D8D37889821FD32DA367085E5E515A。 [4]封開縣人民政府辦公室、封開縣中國旅行社：《封開旅遊詩文選》，封開：封開縣府，1993，第37-38頁。 [5]鄧偉志：《中國當代高級專業技術人才大辭典》，北京：中國華僑出版社，1995，第1649頁。 [6]陳彥桂：《乒壇風雨55年——記廣西乒協名譽主席沈章平》，載《體育春秋》，1991年第4期，第9頁。

劉草衣，名君卉，字草衣，號抱雪、匽盦，原籍番禺縣（今屬廣州市番禺區），生於澳門。[1]詩人、書畫家。 清宣統年間（1909-1911），草衣入讀澳門培基學校；青年時候，參加國民軍北伐。民國初期，他在澳門創辦智渡學校；能詩善畫，成為澳門雪社社友。他的山水畫多學查士標、沈周筆法，健樸雅淡，清新脫俗。1960年，他參加庚子畫友，勤於筆墨，不斷作畫參加展覽。徐悲鴻從南洋歸國，途經香港，愛其詩，作《獨立蒼茫自詠詩圖》相贈。[2] 草衣又工詩，晚年時期，移居香港，與傅斆等時有唱酬。草衣為人正直耿介，謙遜厚道；著有《劉草衣詩鈔》，民國二十九年（1940）庚辰聚珍排印本。 1976年，草衣去世，終年84歲。 現錄劉草衣的詩三首： 《中秋望月》[3] 雨意愁生夜後陰，月終雲匿影深沉。 望秋顏色多今夕，肯放明時有寄心。 《春曉登松山聽鵑》（作於1925年）[1] 薄袖禁寒坐曉煙，萬松陰裡聽啼鵑。 飄零有客如張儉，為汝臨風一惘然。 《賣花聲》（南灣，作於1926年） 堤外綠漫漫，煙水迴環。珠簾十里捲青山。 漠漠春痕無覓處，燕子飛還。 花事未闌珊，韻事休刪。古榕依舊繞銀灣。 一舸鴟夷歸去也，長伴風鬟。 [1]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第353-366頁。 [2]喬曉軍：《中國美術家人名辭典補遺二編》，西安：三秦出版社，2007，第91頁。 [3]廣東省立中山圖書館：《陳君葆書信集》，廣州：廣東人民出版社，2008，第179頁。

伍佩榮，女，廣東南海（今屬佛山市南海區）人。著名畫家。 伍氏先祖原為福建書香世家，後到廣東南海落籍。叔祖伍懿莊是嶺南著名的大畫家。父親伍希呂學貫中西，與孫哲生在廣州發起組織留美同學會。 佩榮生於1904年，時值康梁維新變法，女學蓬起。她從小得到濃厚的書香氛圍的陶冶，秉性淡泊沉毅，有志於學，中西典籍無所不讀，尤愛傳統國畫。 佩榮年紀稍長時，拜高劍父為師，轉習新法；後又受業於譚華牧門下，使其畫藝自成風格。1930年，她的畫作參加比利時萬國博覽會展出，一舉成名，奪得金牌獎；後又參加全國第一次、第二次美術展覽會及中蘇美術展覽會，蜚聲海內外。[1] 佩榮住在廣州河南溪峽，畢業於廣州女子師範學校、希里達英文學校。[2] 1938年，日寇入侵廣州，佩榮滿懷悲憤，避走澳門，流離瑣尾。這時，她萌發了藝術為民生、藝術為社會的思想。她的畫專為賑災紓難的捐助展覽而義賣，再不考慮得到甚麼獎、甚麼榮譽。為了配合抗戰，打擊日本侵略者，她創作《狂瀾待挽》、《有家歸未得》、《可憐焦土》、《黃花風雨》等作品。[1] 1941年，佩榮和方人定、李撫虹、黃獨峰、司徒奇、何磊等在澳門組織“再造社”。[3] 1945年，日本投降，但經過長期戰爭破壞的廣州，無數難胞仍無家可歸，慘不忍睹。佩榮睹此傷心的現實，挾其名作，從澳門趕回廣州舉行義展，將其全部收入，支援當局進行緊急救濟。 1949年，佩榮前往香港，將抗戰勝利後幾年精心創作的畫作，在思豪畫廊舉行個人畫展。當時，她的畫藝臻於成熟、引起中外人士的讚譽。 佩榮不論對山水、花鳥、人物，無所不習，對山水尤為擅長。她極為重視各地山川的遊歷、觀察和寫生。 1950年秋冬，她隻身從廣西桂林經貴州輾轉至滇南再至青城（四川），又在天氣嚴寒季節登上峨眉山巔。當時，在四川與她相識的朋友都勸她不要登山，因為天就要下雪了，到時冰堅路滑，非到春暖不能下山回來。佩榮也知道會有很大艱險，但為了更深入領略名山秀色，她堅決登山，得以遊目騁懷在冰雪中峨眉的真實奇勝。老天不負苦心人，在幾天登山期間，僅下過一場雪，接著天氣晴朗，她得以安全下山，大家都為她高興祝賀。 除繪畫藝術外，佩榮精於印度的佉盧文，從事象譯，所譯《近代西洋畫家立體主義領袖畢卡索自傳》及藝術理論著作數十萬言，並又創辦毅志英文專修班，以參與慈善事業、宣文事業為樂事。 60年代以後20年，佩榮隱居香港沙田，較少外界社交活動。期間，她的思想有著很大的轉變。她皈依禪宗，精研精神還是和過去一樣。所作的畫，多以本地風光為寫生題材，如《鳳凰山》、《法華塔》、《風門坳》、《昂平寶蓮寺》、《東蓮覺苑》、《獅子山》、《青山》、《鹿湖古刹》、《大澳漁村》、《東涌》、《姜山飛瀑》等。 1958年，她的作品在香港大會堂展出時，盛況空前。之後，她積勞成疾，身體孱弱，她的師傅瑞融大師勸她多休息。她認為師父對自己的勸告，無異是折斷她的畫筆，她還是繼續作畫。她對畫的熱愛，到了這種程度，可說是一個畫癡了。 1979年，佩榮病逝，終年75歲。 伍佩榮臨終遺言，囑咐將歷年所作畫舉行義展，所得收入全部歸慈善機構所有，如畫未賣盡，則隨時交給各種慈善義展會，務使她的畫，全部落在善人手中。[1] 伍佩榮曾說：“吾人須要保存古人留下之寶貴遺產，研求彼輩之所長，更須注意研求創作，及探尋天地間大自然景物之題材，俾適於現代。斯言當矣。”[2] 伍佩榮擔任中學校長14年；著有《佩榮畫集》、《民國書畫家匯傳》等書。[4] 伍佩榮的七弟伍丕舜（1916-2001）留學美國，擔任華南農學院農機系教授（今華南農業大學、農業工程學院）、中國民主同盟盟員。抗戰時期，他將共產黨的抗日宣傳資料藏於家中，後被便衣跟蹤發現，家被抄，人被捕入獄。經親戚朋友多方營救，被贖出獄。因為錯過大學升學考試，大姐伍佩榮托父親的老朋友、伍家在上海的族親，在上海找人幫助，才進入上海光華大學機械系就讀至大學二年級。[5] [1]黃昏：《嶺南才女》，廣州：廣東人民出版社，2002，第190-192頁。 [2]謝文勇：《廣東畫人錄》，廣州：嶺南美術出版社，1985，第41頁。 [3]《廣東繪畫掠影1900-1949》，載“香港康樂及文化事務署＂網，2012年12月31日，http://www.lcsd.gov.hk/ce/Museum/Arts/documents/10284/10567/A_Glimpse_of_the_Guangdong_Art_Scene_chi.pdf。 [4]喬曉軍：《中國美術家人名辭典補遺一編》，西安：三秦出版社，2007，第92頁。 [5]伍凌立：《伍家主流是做正事的》，載《新快報》，2012年12月25日。

黃霞川，字鶯兒，號大誰，香山縣龍頭環鄉（今屬中山市沙溪鎮龍頭環村）人。嶺南畫派畫家。[1] 霞川20歲時，師從畫家梁雲樵習畫；1934年考入廣州市立美術學校西洋畫系；1938年以精通西洋畫、中國畫、雕塑等優異成績畢業。同年，他拜嶺南畫派大師高劍父為師；抗戰期間，隨高劍父遷到澳門[2]，出入於高氏和弟子集結的“普濟禪院”。[3] 由於霞川與父親經營中山至澳門的海上航運，所以對同門藝業多有支持。其作品如《寒江獨釣》、《斜陽古渡》、《鳥啼山景幽》等參加1939年6月舉行的“春睡畫院留澳同人畫展”。[3] 1940年，霞川與方人定等人組織“再造社”，並多次參加聯展，主要作品有《凝思》、《獅》等。當時“守舊派”對嶺南畫派攻擊最強烈，“再造社”同仁挺身而出，以精闢理論和藝術實踐，證明改革中國畫正是時代所需，勢所必然。 抗戰勝利後，因健康原因，霞川閉門不出，建築小廬名曰“望霞山館”，門額“無恐怖齋”，後來不再復出。 霞川年輕朝氣，幹勁十足。他工走獸翎毛，亦精山水。前蘇聯衛國戰爭期間，一幀《藝術家的惡耐》（油畫）入選莫斯科舉辦的“中國美術展覽”，前蘇聯報刊對該畫評價頗高，認為從中可以認識中國藝術和中國人民。他亦工詩，畫作常題詩句，達到“詩中有畫，畫中有詩”的境界。這一時期是他一生中最輝煌的時期。 霞川在鄉隱居40年，藝術造詣更高，從《猛虎》、《鷹》、《馬》、《猴》等作品中，可見一斑。[2] 霞川是一位將畢生精力持之以恆地攀登藝術高峰的藝術家，而且是一位中國畫嶺南畫派的衛士。 霞川從小刻苦努力，打下堅實的藝術基礎。尤其是有緣拜嶺南畫派高劍父為師，讓他有機會選擇新的藝術道路。高劍父是嶺南畫派創始人，主要是在傳統中國畫技法中融入西洋畫和日本畫風的畫法。而霞川在校時先學西洋畫，這自然與老師的藝術理念產生更多的共同語言。由於高劍父在藝術上另闢蹊徑，在傳統中國畫派的角度上看，成為“叛逆者”。霞川為使老師的“革新派”得以成功，與一班同道中人一起挺身而出，捍衛著這一嶄新的藝術理念，成為中國畫嶺南畫派的衛士。 “三反”、“五反”、“文革”等年代，將山水、花鳥畫等傳統中國藝術視為“封、資、修”的產物，致使藝術家受到莫大的衝擊。霞川對世界觀、人生觀和價值觀再次發生改變，並養成了“嗜酒貪懷”之好，最多一天可喝四瓶一斤裝高度米酒。他並沒因此放棄藝術，仍然執著精神、不求聞達的心態，堅持不懈研究中國畫，不斷地探索嶺南畫派的發展路向，豐富嶺南畫派的內涵和研究領域，提高其藝術層次。 1979年，改革開放的春風吹遍了祖國大地，文藝界開始百花齊放、百家爭鳴。年近古稀的霞川煥發出新一輪的創作熱情，創作出稱心之作。 霞川在有機會赴美國與兒女團聚之時，卻拒絕前往，選擇留守家鄉的“望霞山館”小廬，直至終老。 霞川從中國傳統藝術與西方藝術中，悟出了偏重於高劍父開創的日趨成熟的嶺南畫派，成為嶺南畫派的終生捍衛者。同時，他為中國畫的秉承與光大，以他獨特的個性和方式，用盡畢生的精力成就他的藝術事業。[1] 霞川擔任廣東文化史研究館幹事、中山市政協委員。1991年，霞川去世，終年80歲。[2] [1]《黃霞川小傳》，載《中山文史》（第21輯），中山：中山政協，1991，第106-110頁。 [2]盧德銘：《畫壇名家——黃霞川》，載“中山網＂，2009年11月18日，http://www.zsnews.cn/zt/zsarts/showcontent.asp?id=558457。 [3]《[廣州畫卷‧第36期]春睡畫院（1923年-1951年）在春睡畫院空氣中放藝術革命的飛彈》，載“廣州圖書館＂網，2011年12月24日，http://www.gzlib.gov.cn/shequ_info/ndgz/NDGZDetail.do?id=324763。

佟立章，廣東南海（今屬佛山市南海區）人。澳門資深報人、著名詩人、書畫家。 立章早年是專業作家，多年從事報館編輯工作，在澳門從事文化、新聞、教育工作四十多年。他擔任《華僑報》副總編輯、《華僑報》趙斑斕文化藝術館副館長、澳門教育文化藝術協會理事長、澳門筆會副理事長、澳門中華詩詞學會副會長。 立章在《華僑報》主持副刊時，開闢“晚晴樓詩”專欄，成為澳門報刊唯一的詩詞專欄。一日一詩，堅持20載，寫下逾萬珍貴韻語名篇。 立章熱心培養青年文學創作者，擔任澳門青年文學獎工作委員會主任委員。在《華僑報》開創“華青版”，他鼓勵和發表青年文藝作品，積極推動澳門文學創作活動。[1][2] 1988年，立章先後出版詩集《晚晴樓詩》第一、二、三輯。他與穗港澳書畫家葉泉及眾書法家合著的詩書畫集《三徑吟秋》，收錄數十首詠菊詩。他擅長七絕，多是抒情言志之作，也有感事懷人的篇章。2000年，他與林近、葉泉合作《共諦芳菲落鏡湖》詩書畫集。 2006年9月，澳門基金會為立章出版《名家寫佟立章詩詞書畫作品集》，兩岸四地及海外120位書畫家以立章詩詞為題，詩情畫意，互相交融。作品送贈澳門博物館永久珍藏。 立章熱愛大自然。晚年時候，他熱衷於環保綠化工作，創作大量清新脫俗的專題好詩，獲得澳門海島市政廳褒獎表揚；1991年，獲澳督頒授文化功績勳章。 2007年3月29日，立章在澳門鏡湖醫院病逝，終年84歲。[3] 澳門文化界組成治喪委員會，主任為梁披雲，副主任李成俊、鄭秀明等9人，委員為李汝匡等27人。4月6日下午3時，奉移鏡湖殯儀館福壽堂，4月7日中午12時舉行公祭，隨即辭靈舉殯。[4]佟立章著有多種中長篇小說及詩詞，代表作和《一片冰心》、《晚晴樓詩》等。 佟立章的兄長佟紹弼是著名詩人、書法家、大學教授。 現錄佟立章的詩一首： 《七月七日訪蘆溝橋》[5] 猶餘石獸識干戈，驟起兵氛跡未磨。 莫憾無詩題曉月，長流人醉小黃河。 [1]《佟立章》，載“國家數字文化網＂，2008年2月5日，http://www.ndcnc.gov.cn/datalib/2004/Character/DL/DL-20040303100153/。 [2]《港澳大百科全書》編委會：《港澳大百科全書》，廣州：花城出版社，1993，第813頁。 [3]《澳門資深報人著名作家佟立章逝世》，載“出版新聞＂網，2008年2月5日，http://www.publishing.com.hk/pubnews/NewsDetail.asp?NewsID=20070402008。 [4]《佟立章辭世各界同感悼惜，明午治喪週末舉殯》，載《華僑報》，2007年4月5日。 [5]陶里：《從作品談澳門作家》，澳門：澳門基金會，1995，第35頁。

饒宗頤，字伯濂、伯子，號選堂、又號固庵，生於廣東省潮安縣城（今潮州市湘橋區）。著名國學大師。[1] 父親是工商金融界名流饒鍔，家中的天嘯樓是當時粵東最大的藏書樓，藏書數以萬計。宗頤是長子，幼承庭學，飽覽群書，自小被父親訓練寫詩、填詞，寫駢文及散文。[2] 1929年，宗頤隨金陵楊械習畫，攻山水及宋人行草，開始抵壁作大幅山水及人物；1932年續修父親的《潮州藝文志》；1933年詠優曇花詩，一時驚諸老宿。1935年，受詹安泰先生委託，他在韓山師範學校代授國文課；被聘為中山大學廣東通志館纂修；同年加入禹貢學會。 1938年中山大學遷雲南，他因病滯留香港； 1943年赴廣西任無錫國學專修學校教授；1946年任廣東文理學院教授，復任汕頭華南大學文史系教授、系主任；兼任《潮州志》總編纂；被推選為廣東文獻委員會委員；1948年赴台考察高雄縣潮州鎮。 1949年，宗頤移居香港，之後繪畫漸多。1952年，他被聘為香港大學中文系講師，1952-1968年，任教於香港大學期間，赴台參觀故宮博物院館藏書畫。 1954年初，宗頤赴日本，結識吉川幸次朗教授，在東京大學教養部講授甲骨文；在廣島會見斯波六朗、小尾郊一教授，談文選學；在京都大學人文科學研究所從事甲骨學研究。 1956年，宗頤出席巴黎國際漢學會；1958年遊意大利，在貝魯特會晤高歲佩。1962年，他獲法國法蘭西遠東學院頒授“漢學儒蓮獎”；主編《文心雕龍研究專號》，首次將敦煌本《文心雕龍》印刊。 1963年，應印度班達伽東方研究所之邀，他與汪德曼同赴天竺作學術研究，成為永久會員；歸途遊錫蘭等國，兼作寫生；1964年再赴日訪問，結識林謙之，與水原琴窗、水原江渭父子談詞，到京都大原山聽梵唄，聽多紀穎信演奏日本雅樂。 秋後，他赴哈佛大學訪問；年底至法國同立科學中心從事研究工作，復至倫敦研究巴黎及倫敦所藏敦煌書稿；著有《敦煌白畫》；1966年在法國國立科學中心研究敦煌寫卷，與戴密微教授同遊瑞士；著有詩集《黑湖集》記遊，後由戴密微教授譯為法文；1968-1973年，擔任新加坡大學中文系首位講座教授、系主任，期間，創作大量山水畫，多師法元代黃公望、倪雲林兩家。 1970-1971年，宗頤擔任美國耶魯大學研究院客座教授；期間到美國、加拿大各地寫生。1971年，他與戴密微合著《敦煌曲》，分中、法兩種文字在巴黎出版。 1972年，宗頤擔任法國法蘭西遠東學院院士；1972-1973年任台灣歷史語言研究所教授；發表《詞與畫》論文；1973-1978年，擔任香港中文大學中文系講座教授、系主任；連續四年參加日本南書院書畫年展；1978年1月，香港中文大學藝術系在香港大會堂主辦“饒宗頤書畫展”。8月，他在曼谷舉辦個人書畫展。宗頤在香港中文大學退休後，應聘為法國高等研究院宗教部客座教授，主講《中國古代宗教》； 1978-1979年任教於法國高等實用研究院，期間創作《青天歌論書》長卷；1979年應中山大學之邀，首次回內地參加中國古文字學會議，會後赴湖南考察馬王堆漢墓出土文物；成為香港中文大學中國文化研究所榮譽高級研究員；4月遊瑞士，過阿爾卑斯山入意大利，創作《古村詞》記遊； 1980年在日本京都大學、九州大學、北海道大學講學；日本二玄社在東京主辦“饒宗頤教授個人書畫展”；日本近代書道研究所《書道俱樂部》月刊出版《饒宗頤教授個展作品》特輯。他獲選為巴黎亞洲學會榮譽會員。 1980年，宗頤受聘為澳門東亞大學（1991年改為澳門大學）文學院講座教授。10月，他在武昌參加全國語言學討論會後，參觀祖國大陸博物館33所，足跡遍及14個省市，歷時三個月。 1981年，宗頤參加太原古文字學討論會；在新加坡舉辦個人書畫展；獲香港大學頒授榮譽文學博士學位；擔任香港中文大學中文系、藝術系榮譽講座教授；受聘為香港中文大學中文系講座教授、國務院古籍整理小組顧問； 1983年日本二玄社請為其出版的《虛白齋書畫錄》作解題；編纂《敦煌書法叢刊》，由二玄社出版，全書29冊，1986年完成。他出席在蘭州市舉行的首次全國敦煌吐魯番研討學會，被聘為顧問。 宗頤為澳門東亞大學研究院創辦中國文史學部，並擔任該學部主任。他應聘為敦煌研究院榮譽研究員、台灣“文哲研究所”諮詢委員、浙江省溫州師範學院名譽教授。香港三聯書店主辦“饒宗頤書畫展”；香港芥子居出版《選堂扇面冊》；韓國東方研究會於韓國首爾利馬美術館主辦“選堂韓國書畫展覽”。他在馬來西亞吉隆玻舉辦個人書畫展。 1986年，宗頤赴汕頭市出席汕頭大學、韓山師範專科學校、潮州韓愈研究會聯辦的“首屆國際韓愈學術討論會”。香港中華文化促進中心主辦“饒宗頤教授從事藝術、學術活動五十周年紀念——七十大壽書畫展”。他擔任香港藝術館名譽顧問；為澳門東亞大學羅忼烈教授撰寫《東亞大學創建記》。1987年，他擔任香港大學中文系榮譽講座教授，香港《書譜》雜誌出版《饒宗頤專輯》。 1991年“饒宗頤書畫展”在香港大學馮平山博物館舉行。10月，宗頤應香港中華文化促進中心和香港中文大學中國文化研究所之邀，作《廣州南越王墓的發現及其重要價值》和《香港與廣東大陸的歷史關係》演講；11月，參加浙江省溫州市舉辦的“謝靈運與山水文學國際研討會”；12月，赴越南河內參加越南遠東學院九十周年慶典，介紹牙璋在國內外的分佈情況，引起越南考古界的興趣。 1992年5月，宗頤受聘為復旦大學顧問教授；在香港大會堂舉辦個人書畫展；在新加坡國家博物館舉辦個人書畫展； 1993年受聘為廣州中山大學中華文化研究中心名譽主任兼名譽教授、廣州美術學院名譽教授、泰國華僑崇聖大學中華文化研究院院長；應邀任台北故宮博物院舉辦的“張大千、溥心畬詩書畫國際學術討論會”主席；2月，參加香港中文大學中國文化研究所舉辦的“南中國及鄰近地區古文化研究”第二次國際學術會議，作《由牙璋分佈論古史地域擴張問題》專題演講； 擔任北京廣播學院名譽教授；中國美術家協會、中國書法家協會、中央美術學院、中國藝術研究院、中國畫研究院於北京中國畫研究院展覽館聯合舉辦“饒宗頤書畫展”。 12月，由宗頤倡議召開的“潮州學國際研討會”在香港中文大學舉行；同月赴法國接受巴黎索邦高等研究院人文科學榮譽國家博士學位和法國文化部文化藝術騎士勳章；台灣時報文化企業有限公司出版饒宗頤國畫史論集《畫寧》；廣東美術家協會、廣州美術學院、嶺南美術出版社、廣東書法家協會、廣東畫院及廣東《畫廊》雜誌社於廣東書院聯合主辦“1993廣州饒宗頤書畫展”。 1995年3月，他參加在香港大學馮平山博物館舉辦的“東南亞考古學術研討會”；受聘為北京《續修四庫全書》、上海《全明文》編委會顧問；11月，潮州市“饒宗頤學術館”落成；泰國華僑崇聖大學、泰國潮州會館聯合舉辦“饒宗頤書畫展”。1996年1月，他參加由港穗澳三家博物館聯合舉辦之“南海貿易二千年展覽”學術研討會。8月，由廣東韓山師範學院主辦，潮州市教育局、文化局協辦“饒宗頤八十回顧展”，展出32尺寬巨幅《荷花》。 1997年，宗頤創辦《華學》大型學術刊物，由中山大學出版；香港藝術發展局頒發第一屆終身成就獎；1998年獲“中華文學藝術家金龍獎”和“當代國學大師”榮譽；受聘為中國社會科學院歷史研究所客座研究員、香港中文大學崇基書院首位榮譽院務委員會委員。 1999年，宗頤先後受聘為南京大學、首都師範大學、武漢大學名譽教授；9月，香港藝術館舉辦“澄心選萃——饒宗頤的藝術展”，同時出版《澄心選萃》書畫集；11月，澳門基金會主辦“清涼世界——饒宗頤書畫展”在澳門教科文中心舉行，並出版書畫集；12月，獲授香港公開大學榮譽人文科學博士；擔任郭店楚簡國際學術研討會名譽主席。 2000年3月，宗頤受聘為北京大學古代文明研究中心顧問、北京大學客座教授。7月，獲香港特區政府頒授大紫荊勳章；獲國家文物局、甘肅省人民政府授予“敦煌文物保護研究特殊貢獻獎”。 2001年1月，中國社會科學院古代文明研究中心成立，宗頤被聘為學術顧問；4月，出席香港中文大學藝術系、文物館主辦的“中國碑帖與書法國際研討會”，作《泛論三國碑刻書法》主題演講。7月，澳門市政局、澳門藝術博物館主辦“選堂雅聚——饒宗頤書畫藝術展”，並出版書畫集及明信片；10月，北京歷史博物館主辦“古韻今情——饒宗頤書畫展覽”，成為該館首次舉辦現代畫家個人展，並致贈該館22尺巨幅墨荷，出版《古韻今情——饒宗頤書畫集》。12月，他應邀為台灣“歷史語言研究所”傅斯漢學講座作三場上古史研究學術講座。 2002年，宗頤編訂增修20世紀的著作及論文；5月，美國哈佛大學邀請作“楊聯升教授講座”演講；7月，香港國際創價學會主辦“學藝雙攜——饒宗頤書畫展”，出版《學藝雙攜》畫冊；2003年11月，獲香港科技大學授予榮譽文學博士學位。香港大學饒宗頤學術館正式成立、開幕。12月，他獲香港中文大學授予榮譽文學博士學位。 2004年3月，宗頤獲潮州市榮譽市民稱號。4月，由香港大學饒宗頤學術館與廣州藝術博物館及廣東炎黃文化研究會、廣州炎黃文化研究會合辦“造化心源——饒宗頤書畫展暨學術座談會”在廣州舉行，並出版展覽圖表；11月初至2005年1月底，香港大學饒宗頤學術館舉辦“象外環中——饒宗頤教授甲申書畫創作展”，並出版書畫冊；12月，獲澳門大學授予榮譽人文科學博士及榮譽教授。 2005年4月至5月底（香港），8月初至9月初（廣州），香港大學饒宗頤學術館、廣州藝術博物院、香港大學美術博物館聯合主辦“嶺海風韻——嶺南四家與饒宗頤教授合作作品展”，並出版展覽圖錄。9月，《饒宗頤藝術創作彙集》（12冊）出版；10月，香港大學饒宗頤學術館展出饒宗頤捐贈香港大學饒宗頤學術館的藝術作品選萃；11月，香港大學圖書館展出饒宗頤與香港大學有關的照片、題字、書籍、藝術作品等；設於學術館“選堂文庫”的饒宗頤藏書以參考書庫形式開放。 在澳門回歸賀禮陳列館展出“普荷天地——饒宗頤九十華誕荷花特展”。12月，香港大學饒宗頤學術館展出宗頤的山水畫配法國攝影師Paul Maurer的山水照片；香港大學美術博物館展出饒宗頤丙戌年的書畫作品；香港中央圖書館展出饒宗頤在學術及藝術上的成就，展品包括他的學術著作、藝術作品、藝術畫冊、照片、手稿及相關文物；潮州饒宗頤學術館展出他捐贈潮州饒宗頤學術館的藝術作品；由香港大學、香港中文大學、香港科技大學、香港城市大學、香港浸會大學、香港理工大學、嶺南大學、香港公開大學與香港教育學院等聯合舉辦“學術兼修漢學大師——饒宗頤教授九十華誕國際學術研討”。 宗頤著有：《廣東易學考》、《尚書地理辯證》、《說文古文考》、《金六平議》、《古史新證》、《西漢節義偉》、《古史辯》、《潮州叢著初稿》、《瑤山詩草》、《楚詞地理考》、《韓江流域史前遺址及其文化》、《海南島之石器》、《明器圖錄》、《日本所見甲骨錄》、《潮瓷說略》、《人間詞話平議》、《楚辭書錄》、《巴黎所見甲骨錄》、《敦煌本老子想爾注校箋》、《戰國楚簡箋證》、《楚辭與詞曲音樂》、《長沙出土戰國繒書新釋》、《九龍與宋季史科》、《殷代貞卜人物通考》、《敦煌書譜》、《佛國集》、《詞籍考》、《潮州志彙編》、《景宋本淮海居士長短句》、《白山集》、《星馬華文碑刻繫年》、《固庵詞》、《黑湖集》、《香港大學馮平山圖書館善本書錄》、《歐美亞所見甲骨文錄存》、《唏周集》、《選堂賦語》、《黃公望及富春山居圖臨本》、《中國史學上之正統論》、《選堂詩詞集》、《敦煌白畫》、《遠東墓誌：遠東學院藏拓片圖錄》、《選堂集林史林》、《雲夢秦簡日書研究》（與曾憲通合作）、《楚帛書》、《隨縣曾侯乙墓紳磐銘辭研究》（與曾憲通合作）、《固庵文錄》、《甲骨文通檢》（一至五）、《饒宗頤書畫集》、《中印文化關係史論集——悉曇學緒論》、《詞學秘笈之一——李衛公望江南》、《敦煌琵琶譜》、《近東開辭史詩》（編譯）、《敦煌琵琶論文集》、《老子想爾注校證》、《文轍——文學史論集》（中國精神史研究之一）、《詞集考——唐五代宋金元編》、《選堂書楹聯初集》、《饒宗頤翰墨》、《梵學集》、《楚地出土文獻三種研究》（與曾憲通合作）、《法藏敦煌書苑精華》、《饒宗頤史學論著選》、《新加坡古事紀》、《饒宗頤書畫》、《澄心論萃》、《饒宗頤潮學論文集》、《中國史學上之正統論》、《選堂書畫》、《殷代貞卜人物通考》（韓文版，孫睿徹譯）、《符號初文與字母——漢字樹》、《中國宗教思想史新頁》、《饒宗頤五體書法》、《悉曇經傳——趙宦光及其（悉曇經傳）》、《饒宗頤二十世紀學術文集》（全集分14卷、共20冊），《符號初文與字母——漢字樹》（日文版）、《古史之斷代與編年》等。[1] 宗頤與妻子陳若儂（1916-2013）生育女兒饒清綺、饒清芬。[2] 2013年7月11日，澳門行政長官崔世安代表特區政府接收國學大師饒宗頤教授捐贈一批藝術及學術作品，作為未來以饒宗頤教授命名的展館的館藏。崔世安感謝饒教授對特區藝術和學術建設的支持。[3] [1]施志詠：《饒宗頤學術年表》，載《文學與神明：饒宗頤訪談錄》，北京：生活‧讀書‧新知三聯書店，2011，第252-264頁。 [2]《饒宗頤》，載“維基百科＂網，2012年12月15日，http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%A5%92%E5%AE%97%E9%A0%A4。 [3]《國學大師饒宗頤向澳門特區捐贈珍貴作品》，載“國際線上＂網，2013年9月30日，http://gb.cri.cn/42071/2013/07/12/5892s4180499.htm。

杜連玉，西名Herculano Hugo Goçalves Estorinho，生於澳門巴冷登街三號的寓所內。畫家。 父親是葡國拉戈阿（Lagoa）人約瑟‧崗薩維斯‧杜（José Goçalves Estorninho），母親是澳門人彭美拉（Palmira Maria Augusta Estorninho），連玉在兄弟姐妹中排行第九。[1] 連玉在澳門長大，開始入讀聖約瑟修院，之後轉讀殷皇子學校。在他的授課老師中，有著名的畫師拉拉‧雷伊斯（Lara Reis），還有使他在繪畫及作曲上受益匪淺的波達羅‧包熱斯（Bordalo Borges）及安東尼‧聖克拉拉（António de Santa Clara），在他們的美術啟蒙教育下，連玉八歲時拿起了水彩畫筆，隨Brigite Reinhart學習水彩畫並在澳門美術學校學習進修水彩技法，之後進入奧地利維也納專業藝術學院隨祖士學習專業藝術。[2] 連玉33歲時，在受洗禮的教堂成婚。當時，他的職業是氣象台觀測員，在此崗位勤勤懇懇地幹了17年；1984年3月23日，獲頒“氣象功勳證書”。 連玉在氣象台負責觀察與記錄大自然工作，迎合他熱愛觀察大自然的天性，他喜歡看澳門的自然風光：水、天空、植物、建築等。當時澳門氣象台建在大炮台上面，周圍絕大多數是二層高的西洋別墅和唐樓，大炮台上的氣象台居高臨下，澳門的景色一覽無遺。 連玉深邃而溫柔的目光，總是注視著天空，也注視著這片生於斯長於斯的土地。 連玉是一位勤奮好學、博採眾長的藝術家，他從來沒有種族和門戶偏見。他向兩位德國後裔Brigitte Reinhardt及Frederick Joss學畫。他在殷皇子學校學生為其舉辦的展覽上接受一家澳門報紙的訪問時，說過“Frederick Joss是一位教給我許多繪畫知識的人”。1963年，連玉與Frederick Joss在澳門市政廳舉辦畫展。 連玉一生崇尚自然，從沒放棄過寫生，但其後期風格逐漸趨向自由。在他的最初幾幅水彩畫中，圖案的線條較為明顯，但晚年時期，線條均消失得蹤影全無。連玉的隨意性及繪畫技巧幾乎成了一個連貫的整體。另外，色彩的搭配及題材的簡潔顯示出表現主義對他深刻的烙印。 連玉深受法國巴比松（Barbizon）學派的美學觀點及印象主義時期各學派的美學觀點影響，非常瞭解印象派畫家的技巧理論。他在初期作品中經常顯示出模仿的痕跡。水彩畫本身就使畫家有一個較大的表現自由的空間，可以反映畫家在景物面前的激情。題材的選擇與色彩的運用，成為畫家詩一般目光的反映，這在杜連玉的水彩畫中比比皆是。 水彩畫《亭橋》是連玉一生中畫得最有中國情調的作品。這幅畫證明中國美術對連玉的影響，也證明生活在澳門的土生葡人對中西文化交流的貢獻。另外，連玉使用的水彩畫顏料中有些礦物質含量較高，所以在畫風景特別是遠山，水彩顏料在背景上沉澱，造成特殊的山巒肌理效果。他的水彩畫還有一個獨特的地方，就是他的畫面緊湊的構圖。他的水彩畫作是緊湊與流動的結合體，這種對立的統一使連玉的水彩畫具有十分獨特的個性和原創性。 1968年前，連玉前往東帝汶主持帝汶旅遊暨娛樂公司；1970年回到澳門後，繼續其企業家的生涯；開始擔任葡京酒店的董事；1974-1976年任澳門旅遊娛樂公司的顧問；1976年，開始擔任澳門南灣新建成的新麗華酒店經理，一做就是17年。雖然工作忙碌，但連玉一直沒有放下畫筆，1976年，他與中國籍畫友郭士等人在市政廳舉辦畫展，在賈梅士博物館舉辦兩次個展。在他執掌新麗華酒店期間，他的辦公室是“畫廊”、“畫室”、“視聽室”及“圖書館”，成為朋友們聚會、交流、學習的場所。[1] 1962年，連玉發起成立“天虹藝術社”，成為創會成員；1963年1月，在澳門市政廳畫廊，他與祖士和譚智生合辦畫展；1964年2月，在澳門市政廳畫廊舉辦“天虹藝術社美術展覽會”，獲得空前成功。自1965年始，他在葡國、澳門和香港等地舉辦個展，其作品獲私人及政府機構如葡萄牙貝南宮、里斯本澳門之家、帝汶總督府、澳門藝術博物館和葡萄牙駐墨爾本領事館等收藏。[2] 1994年，連玉去世，終年73歲。 [1]徐新：《澳門水彩畫》，香港：三聯書店（香港）有限公司，2009，第47-52頁。 [2]《杜連玉》，載“澳門藝術博物館＂網，2012年9月12日，http://gb.mam.gov.mo/showcontent2.asp?item_id=20100612010203&lc=1。 [3]《杜連玉平生作品》，載“孔夫子舊書網＂，2013年11月28日，http://book.kongfz.com/9748/199245990/。

甘長齡，生於香港。澳門水彩畫一代宗師。 長齡自小喜畫，早年在港跟著名水彩畫家徐泳青學習；1954年定居澳門，60年代組織“天虹畫會”；後加入“澳門頤園書畫會”；開辦“澳門美術學院”，招生授徒，成為澳門西畫創作、特別是水彩創作的佼佼者。[1] 長齡主要靠售賣畫作來維持簡樸的生活。每隔兩三個月，他都會攜帶自己的作品往香港寄售（早期澳門議事亭前地的“松林攝影行”也售賣他的作品），獨具特色的《帆船》、《老人頭》水彩畫有別於一般的油畫“行貨”，銷路較暢。由於他精曉英語，不少洋行大班更會越洋命題訂畫；另外，有時他為廣告公司作樓宇配景。 長齡早年成名，卻從不以大畫家自居，自詡“好色”（顏色）之徒，除擅長水彩畫外，他嘗試以不同媒材作畫，以求突破，如以西洋技法繪畫國畫、以簽字筆勾線加淡彩等，有時從事油畫創作。他對藝術不斷追求，樂於與同道交流，與郭士、杜連玉、林近、甘恆等書畫家成為好友。 長齡是位公認的多產畫家，較偏向寫實的表現手法，他的作品無論是鉛筆速寫還是水彩繪本，除具藝術觀賞價值外，一定程度見證了歷史的發展與社會人文的變遷。他既是藝術工作者，又是受人尊敬的好老師。他以身作則，視學生如子侄，扶掖後進不遺餘力。他以澳門為家，熱愛澳門的人和事；並為培養澳門新一代藝術人才作出了榜樣。[2] 長齡的作品題材以反映本地風貌、小城人物及漁港景色為主，他成為澳門水彩畫一代宗師，更是一位備受尊崇的畫家。[1] 1991年，長齡去世，終年80歲。 甘長齡一生從事美術設計和藝術創作，並致力推動澳門文化藝術發展，是一位貼近生活而多產的藝術家。他在近40年的藝術創作歷程中，創作了數以千計的水彩畫，真實地反映澳門城市容貌的變遷，南灣堤岸、內港漁民、大三巴牌坊、新馬路、議事亭前地等都入畫中，在濃淡不同的色彩中，顯現濠江小城的脈動，見證了澳門城市的發展變遷。[3] 2003年10月10日至11月23日，澳門特別行政區民政總署於該署畫廊舉辦“人間勝境——甘長齡紀念畫展”，展出其創作於60-80年代的水彩畫作共74幅，作品大部分以描繪澳門風景為主，成為澳門城市發展變遷的有力見證。 展覽除展出水彩畫作外，還有甘長齡生前的生活照、手稿等展出。為讓居民加深對他畫作風格及技法的瞭解和認識，方便新一代藝術創作者瞭解澳門藝壇的歷史及藝術家，在繼承根源的基礎上開拓創新。 2009年8月20日，為慶祝新中國成立60周年、澳門回歸十周年，澳門藝術博物館23日舉辦“藝海歸帆——甘長齡、郭士、譚智生、陸昌作品展”，展出四位畫家以澳門風景水彩畫為主的作品120件。回顧澳門上世紀中期至末期的歷史風貌、社會及文化變化。 特區政府民政總署管理委員會主席譚偉文表示，四位畫家不但精於水彩、油畫，還擅長中國水墨，甚至將中、西技法融會貫通，在水彩中加入中國畫元素，形成獨特而多樣的表現手法。他們已辭世，但他們長達半個世紀的藝術創作把澳門水彩畫創作推向高峰，奠定了澳門當代藝術發展的基礎。此次展出大部分展品為館藏品，近20件是首次公開。[4] [1]袁振藻：《中國水彩畫史》，上海：上海錦繡文章出版社，2009，第281頁。 [2]吳衛堅：《憶恩師甘長齡先生》，載“澳門藝術網＂，2006年1月15日，http://www.macauart.net/Comment/ContentC.asp?cid=78&id=136。 [3]《甘長齡紀念畫展》，載“澳門特別行政區政府文化局＂網，2006年6月16日，http://www3.icm.gov.mo/gate/gb/www.macauart.net/Activity/ContentC.asp?region=L&id=600。 [4]劉衛國：《澳門將舉辦“甘長齡、郭士、譚智生、陸昌作品展》，載“新華網＂，2010年8月14日，http://news.xinhuanet.com/gangao/2009-08/20/content_11918851.htm。

關萬里，號松山老人，廣東順德（今屬佛山市順德區）人。畫家、澳門美術研究會副主席。 萬里幼時隨父到安南（今越南）讀書，青年時期回到香港從事廣告繪圖。 抗戰時期，萬里舉家遷居澳門，供職於澳門潔芳中學；並創辦天龍美術館。當時，高劍父流寓澳門，萬里跟他習畫，成為高劍父的入室弟子。1930年，他又進入春睡畫院，繼續跟隨高劍父學習。 1956年，萬里與陸昌、譚智生等人宣導組織澳門美術研究會；多次參加香港、澳門兩地美術聯展。 萬里擅長中國畫，擔任澳門美術研究會副主席、澳門美術協會副主席、澳門頤園書畫會副主席、中國美術家協會理事等職；1983年12月去世，終年71歲。[1] [1]莫小也：《20世紀前期聚居中國澳門的傳統畫家》，載“論文網＂，2012年12月10日，http://www.xzbu.com/7/view-40585.htm。

何磊，原名何侶紀，廣東順德（今屬佛山市順德區）人。嶺南畫派名畫家。 何出身貧寒，出生時，母親因難產而去世。父親在外忙於工作，無暇顧及，他是幾個姐姐帶大的。十歲時，幾個姐姐湊錢送他入讀私塾。何從小熱愛畫畫，雖然沒有老師，但他平時有空就畫個不停，如癡如醉。[2] 1931年，親戚介紹何到順德陳村餐館做學徒，業餘時間，他仍堅持自學繪畫，老闆認為他影響自己的生意，經常罵他。一年後，何憤然辭工，轉到廣州親戚家安頓，平常靠賣報為生，這份工作讓他平時可以畫畫。 何的生活非常簡樸，為人正直敦厚，樂於助人，非常受人喜歡。他做人的宗旨是“做人要老實厚道，先人後己，施恩莫圖報”。 1933年的一天，何像往常一樣在廣州西關的茶樓賣報，突然看見一位老人點評畫卷，身邊圍了許多年輕人，於是湊上前去聽，不覺著迷了。一位年輕人問他：“你這小孩，怎麼這麼感興趣呢？”他說：“我很喜歡畫畫。”老人聽到回答後問他：“真的嗎？”他答：“我平時就自己畫畫，但總畫不好，沒有老師教我。”那位年輕人說：“你知道這位老者是誰嗎？他就是名畫家高劍父先生啊！”何磊恍然大悟：“哦，早聽說您的大名，今天有緣見到真是萬幸，我想跟您學畫畫！”當時，高劍父見何年少好學，有意給他一個機會，讓他在青年畫社弟子何炳光處學習。 何到畫社後，勤奮好學，每個星期都拿著畫作往老師家跑兩三次。當時，高劍父居住的地方離畫社將近20里。何翻過荒山野嶺的崎嶇小道，再坐小艇過江才能到達其住所。一年後，高劍父認為何是可造之材，於是把他正式招入春睡畫院學習，成為入室弟子，一切費用由高劍父無償提供。當時，高劍父考慮到何的名字侶紀與唐宋花鳥名家呂紀讀音相同，對日後發展不利。為了避免誤會，為他取名“磊”，取做人要光明正大之意。從此，他一直用何磊這名字。 何在高劍父身邊多年，深得恩師的器重。抗戰爆發後的1938年初，高劍父及春睡畫院一眾弟子遷居至澳門普濟禪院，臨行前指定何留守廣州春睡畫院。同年底廣州淪陷前，出於安全考慮，高劍父示意何不要再留在廣州了。於是，何與關山月、黃獨峰等同門經由四會、懷集等地迂回曲折到達澳門，與恩師團聚。 1939年初，何與春睡畫院同仁寓居濠江，日夕共筆硯。他在澳門期間有一段時間居住高劍父家中，後移居至張達偉於十月初五街的雜貨店，他一直追隨高劍父左右，經常向老師請教。另外，高劍父在普濟禪院重開沒有掛牌的春睡畫院時，他經常探前來視，與春睡畫院眾弟子關係融洽，又特別勤奮，深得高劍父讚許。除高劍父外，簡又文也對他寄望甚高。 1939年6月8-12日，在澳門商會舉行的“春睡畫院留澳同人畫展”中，何提交了名為《春水纖鱗》的游魚作品，以及白馬、孔雀、猛虎等作品。大家認為這些作品均得名師高劍父的衣缽真傳，讚譽有加。 1941年，何與伍佩榮和方人定、李撫虹、黃獨峰、司徒奇等在澳門組織“再造社”。[3] 1941-1942年，經過多年勤學苦練後，在得到高劍父的同意且獲得恩師題辭的情況下，何在港澳地區舉辦第一次個人畫展，社會反應非常好。從此，他作為一名畫家開始步入社會，先後在港澳多所中小學任教，包括當時思想較進步的澳門濠江中學，他經常在澳門濠江學校教員宿舍中多有學生流連，交流對時事的看法。一些看來不大容易理解的問題，經他循循善誘和解說，學生們茅塞頓開。 40年代後期，何在香港組織“紅黃藍畫社”；50年代後任廣州人民美術出版社社長，復任廣州美術學院教師。他擔任中南美術專科學校教師，成為中國美術家協會會員。 1978年，何去世，終年62歲。 在澳門愛國人士的記憶中，何磊的政治覺悟較早。1944年，他在一家教會學校教書，以微薄薪金，留下必需的個人開支後，將餘數資助當地進步文化事業。在較長時間裡，他畫了不少抗戰宣傳畫，送給活躍於中山縣敵後的遊擊隊，以激勵他們的鬥志。有一次，由於沒有畫布，他撕下自己的被單，繪畫美國記者愛德格‧斯諾《西行漫記》裡中共領導人的肖像，送給遊擊隊。 在澳門期間，何磊與一些進步人士接觸，較早參加地下活動，1946年成為中共正式黨員。40年代初港澳地區，進步人士各種活動只能秘密進行。後來，高劍父知道何磊是中共黨員，很吃驚，但沒太介懷。後來，高劍父基本答應師徒一起返回內地，可惜因身體緣故，未能成行。 身體狀況、視力不好等因素，影響著何磊的藝術生涯，他戴著一副眼鏡，並舉一個放大鏡畫畫，有人說他是在“嗅畫”。他為人很低調謹慎，一心追求藝術，不在乎名氣。他把大量時間放在讀書上，綽號“蛀書蟲”。他幾乎都是在晚上作畫，完成一幅畫需要三個月到半年，產量不高。 高劍父門下弟子眾多，根據每個弟子的特點，分別指定他們學習具體的畫種。何磊初期畫山水，並且技法已到了一定的純熟程度。但高劍父覺得當時花鳥畫家比較少，於是指定他專攻花鳥，從唐宋花鳥入手，並且強調寫生。 何磊講求線條細緻，但對色彩的追求非常特別，用色基本都是真色。很多顏色都是他把石頭等天然物質用火燒、水泡方式製作出來，而不像有些畫家直接用化學顏料。天然色彩更能經受時間的考驗，能長期保鮮。 何磊之孫何潛猛說，爺爺擅長畫花鳥魚蟲動物，作品中以此類題材居多。他送給普濟禪院當時的主持一幅老虎畫作，大師愛不釋手，加以珍藏。[1] [1]《[廣州畫卷‧第43期]何磊（1916年-1978年）舉鏡“嗅畫”苦用色“天然”長》，載“廣州圖書館＂網，http://www.gzlib.gov.cn/shequ_info/ndgz/NDGZDetail.do?id=326155。 [2]何磊：《一生潛心畫藝革命未忘救國》，載《珠江商報》，2012年7月2日。 [3]《廣東繪畫掠影1900-1949》，載“香港康樂及文化事務署＂網，2012年12月31日，http://www.lcsd.gov.hk/ce/Museum/Arts/documents/10284/10567/A_Glimpse_of_the_Guangdong_Art_Scene_chi.pdf。 [4]《高劍父》，載“互動百科＂網，2013年6月10日，http://tupian.baike.com/a1_23_56_0130000032656012612。

國畫藝術家、美術教育家。原名澤霈。廣東陽江人。1933年廣州市師範學校畢業。1936年旁聽嶺南派畫家高劍父講課，入“春睡畫院”學畫。抗戰爆發後，創作了許多反映抗戰生活的作品，在港、澳等地舉辦個人畫展。1940年實施“行萬里路”計劃，到邊遠地區、少數民族地區體驗生活，搜集素材。1943年在敦煌石窟研究壁畫，後漫遊南洋諸島。1946年回廣州，任廣州市立藝術專科學校教授兼中國畫科主任。1949年加入香港“人間畫會”。中華人民共和國成立後，歷任華南人民文學藝術學院教授兼美術部副主任、中南美術專科學校教授兼副校長、廣州美術學院副院長兼國畫系主任。廣州美術學院中國畫系創始人之一，親自授課，培養了大批中國畫人才。作品生活氣息濃郁，藝術風格獨特、鮮明。1980年起，任中國美協副主席、廣東省美協主席、廣東省文聯副主席、廣東畫院院長。是第五、七屆全國人大主席團成員，中共十三大代表。曾赴美、日講學，作畫，舉辦畫展。出版有《南洋紀遊畫集》（1948）、《西南紀遊畫集》（1948）、《關山月旅美寫生畫集》（1991，紐約出版）、《關山月畫輯》（第一集）、《關山月臨摹敦煌壁畫》（1991，香港出版）、《關山月論畫》（1991）《鄉土情》（1991，台灣出版）、《關山月》（1991）。代表作有《江山如此多嬌》等。

崔斯貫，又名崔師貫，原名崔景元，又名其蔭，字伯越、又作百越，號今嬰、又號北邨，南海縣（今屬佛山市南海區）人。民國時期畫家。梁鼎芬妹夫。斯貫是萬木草堂弟子，與陳子褒在澳門設館授徒，又任職於省城學務公所；辛亥前後寄居汕頭、香港、澳門等地；任教於香港大學中文學院。他擅長詩詞，與溫肅、何翔藻、汪兆鏞、張學華、鄧爾雅等時有唱酬。1933年，斯貫刊印《北邨類稿》詩詞集；1934年刊印《丹霞遊草》。汪兆鏞序其《北邨類稿‧白月詞》稱：“百越久客香島，於詞精研深造，不肯一語落窠臼。鍥而不捨，自躋於古作者之林。而世變泯棼，即聲家小藝，亦恐流失靡極。亂離舊侶，耿耿於懷，有不能默爾息者也。”蓋引為同調。斯貫還著有《羅浮游草》等。1941年，斯貫去世，終年70歲。崔斯貫的長女崔瓦注，長成不嫁，30年代，入讀廣州嶺南大學，作詩《馬交石曉行》等。[3]現錄崔斯貫的詩兩首：[2]《紅情‧濠鏡海岸對晚霞作》（作於1929年夏）海雲看徹，又碧天合暮。角聲吹裂，瀲瀲魚鱗，寫入遙波錦千疊。明聚前峰盡處，孤標起，赤城疑接。背落日、野鶩飛來，片影墮空闊。遼絕夢華歇，記渚邊舊遊，有漚能說。逸情軒舉，吟對當時照嬌靨。遮莫餘痕散綺，都一例飄零塵襪。但學得，眉樣在，半彎瘦月。《除日同汪憬吾媽閣僧房宴坐》經歲始一歸，獲此兼旬暇。吾土悉已非，尺地幸可假。況有同心侶，晨夕臂行把。涉趣不期遠，勝事歷相詫。言尋君子泉，匪陋足安駕。磯轉出林閣，花發棉成赭。感茲物候殊，流年逝不舍。萬態急翻騰，此心澹無惹。閒堂絕過跡，坐久廚烏下。我本在家僧，無緣益蕭灑。[1]馬國權：《香港近百年書壇概述》，載《書海觀瀾：中國書法國際學術會議論文集》，香港：香港中文大學藝術系、文物館，1998。[2]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第367-393頁。[3]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第406-407頁。

清代詩人、畫家及旅行家。字仙槎、梅痴。江蘇上元（今南京）人。20歲時即絕意功名，載筆浪遊40多年，足跡遍及中國14省。每遇名勝美景，各繪圖畫，並題詩其上，一時王侯公卿、學者、釋道婦孺及外國使節爭相藏贈。曾五遊嶺南，與當地名士有交往。1819年（清嘉慶二十四年）遊歷澳門，作有《澳門遠島》。該圖坐西向東，正面臨澳門內港北灣，為澳門西側隔海對面山所見的澳門全景，形象較真確。富史料價值。有《泛槎圖》之集刊行。

中國畫家。初名紹顯，字堯常，生於日本橫濱。少年隨母居於廣東中山白石，以《芥子園畫集》自學繪畫。父於日本神戶業茶，13歲隨兄赴日，15歲以首名畢業於華僑國文中學，後考入東京美術專門學校，18歲與兄共遊江南。畢業時作品《花下吉羊》為母校選藏，又以《夾竹桃鸚鵡》巨作獲日本文部省全國帝展大會獎。1928年在香港設立麗精畫院，培養了不少蜚聲藝壇的畫家。自始每歲回鄉，均經澳門，並多次寄居澳門進行美術創作。抗戰後期有《濠鏡春曉長卷》，張大千在澳門觀畫後認為“就近取材，師法造化，變古開今”。精研筆墨技法，擅繪花鳥、山水畫及畫論。他的畫作敷色精妙明淨。1985年逝於香港。著有《故宮名畫三百種》、《故宮博物院名畫欣賞》《中國畫六法論》、《三十年藝術苑經驗談》、《鮑少游畫論集》、《石濤和張大千》、《鮑少游詩詞集》等書。

曾寄居澳門的俄國畫家。1903年10月27日生於俄國哈巴羅夫斯克（原中文名伯力），自小失去父親，由其母撫養成人。俄國“十月革命”後隨母親移居中國東北的哈爾濱，從事建築設計和美術創作，並為歌舞劇設計佈景，為芭蕾舞劇設計服裝，是哈爾濱文化界的活躍人物。1934年結婚，1937年和妻子女兒搬到青島居住。日本侵華戰爭爆發後全家遷到香港。1941年12月8日，日軍佔領香港，處境每況愈下。1944年舉家轉至澳門，在朋友的推薦和幫助下，他為澳門政府作畫。在澳門的短暫歲月，得到了和平與寧靜，有了較好的生活環境、收入和朋友，也為澳門留下了許多美麗的風景畫。這些作品成為澳門歷史上重要的文化遺產。1945年第二次世界大戰結束後，史密諾夫一家重返香港，但又重新蹈入經濟拮據的困境。1947年自殺，後葬於香港“快活谷”墓地。

郭輝堂，廣東番禺（今屬廣州市番禺區）人。澳門教育工作者、畫家。 郭輝堂是梁彥明弟子，在崇實學校、知行小學、陶英小學等校任教。[1] 1920年6月，澳門教育會成立。為救助望廈區漁民、蜆民及其他清貧居民子弟，蓮峰廟值理會得中華教育會負責人梁彥明協助，開辦“蓮峰男義校”於廟內，借用神廟設兩課室，由崇實學校教師郭輝堂主理。郭輝堂歷任澳門中華教育會候補評議員、理事。[1][2] 1929年5月，澳門國民黨支部舉辦“總理奉安悼念”活動，聯合澳中各界民眾，成立籌備委員會，選出梁彥明、馬普全、郭輝堂、尹子琴、何偉夫、區瑞墀、李恩榮、劉紫垣、林煥南、張來等為籌備委員，連日積極進行籌備工作，通函澳門商會轉知各商店下半旗志哀七天，6月1日，在鏡湖禮堂舉行悼念大會，萬人哀悼和緬懷孫中山。[3] 郭輝堂手書《澳門教育會史略》，未完稿。 1946年，郭輝堂和羅致知輯刊梁彥明的詩作及紀念文字，名為《梁彥明烈士紀念集》。[4] 知名書畫家何明利少時居住澳門，得到澳門名書家何榮祿先生教導書法，又從郭輝堂學習國畫。[5] [1]中國第二歷史檔案館：《中華民國史檔案資料彙編》（第五輯‧第三編‧教育二），南京：江蘇古籍出版社，1999年，第445-446頁。 [2]顧明遠：《中國教育大系：20世紀中國教育》（四卷），武漢：湖北教育出版社，2004，第4041頁。 [3]《澳門向為孫中山革命基地》，載“華頁網＂，2009年12月1日，http://www.mpages.co.nz/wap.aspx?nid=10590&p=1&cp=7&cid=7&sp=35。 [4]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷‧下卷），珠海：珠海出版社，2002，第324頁。 [5]《何姓》，載《世界人物辭海》（網絡版第九版），2012年12月5日，http://www.worldpersondictionary.com/9/H/H7-5.htm。

字石濂，號石蓮，別號廠翁。浙江嘉興籍、江西人。16歲削髮為僧，是清初江南曹潤宗大師覺浪道盛（1592-1659）的法徒。移居廣州為長壽寺主持。清兵入關後，以僧人身份掩護其反清活動。1685年，應越南國王阮福周之請往越南說法，被奉為聖僧。回廣州以其在越南所得布施，大修長壽寺，營繕白雲山的彌勒寺和清遠的峽山寺。後移居澳門，重修澳門普濟禪院，與澳門結下了不解之緣。大汕為人博學多才，熱衷讀書，生活不拘小節，善畫山水人物，詩詞、造園工藝、家具設計及昆曲琴藝無所不能。著作有《離六堂集》12卷、《海外紀事》六卷、《嶺南錄》、《燕遊詩》六卷、《潮行近草》三卷等。晚年被清廷拘捕放逐，病死於押解途中，享年70歲。普濟禪院有楹聯：“長壽智燈傳普濟，峽山明月照蓮峰”，道出了大汕和尚修繕長壽寺、峽山寺和普濟禪院的功績。

陳樹人，名韶，號葭外，生於廣東番禺（今屬廣州市番禺區）。詩人、畫家、“嶺南三傑”之一。 樹人自幼潛心繪事，17歲時師從隔山鄉先輩居巢、居廉畫師習畫。期間，樹人與高劍父、高奇峰都打下良好的畫畫基礎。樹人特獲居巢畫師青睞，將孫女居若文許配給他為妻。 時值晚清，國家內憂外患。樹人心存報國，治學之餘，主持廣州、香港兩地新聞筆政，暗中鼓吹革命。 1906年，孫中山從美洲轉道香港赴日，樹人與陳少白、黃世仲同謁於舟中，大家相見恨晚，樹人隨即加入同盟會。 孫中山對樹人頗賞識和推重，邀請他共赴日本襄助同盟會務，之後，樹人進入京都美術學校繪畫科攻讀直至畢業。民國成立後，樹人回國擔任粵省優級師範學校和廣東高等學校圖畫教授。為深研世界文學，他再次東渡日本，畢業於東京立教大學文學科，先後留學日本十多年，與藝術、文學事業結下不解之緣。 樹人回國後，一直追隨孫中山開展革命活動。當時袁世凱陰謀篡國，樹人以事被袁黨所誣入獄，雖繫桎梏中，猶吟詩不絕，曠達膽識過人。1922年夏，樹人奉命從加拿大回國述職。返抵香港時，恰遇陳炯明叛變，孫中山蒙難，情勢十分危急。樹人獲悉後，第一時間訣別妻兒，冒險趕回廣州，登上“永豐”號艦，表示願任孫中山秘書，誓與孫中山共患難。孫中山經過慎重考慮，要求樹人趕赴上海，向各地華僑揭露、聲討叛軍陳炯明的罪行。兩天後，樹人不得不離艦。從此，他深得孫中山的信任和器重。1922年9月，脫險後的孫中山在上海召開會議，商討改進中國國民黨計劃，樹人由孫中山指定的國民黨改進案起草委員會委員之一；1924年1月，中國國民黨第一次全國代表大會在廣州召開，擔任大會主席的孫中山指定樹人為廣東省代表，出席國民黨“一大”。 1931年冬，樹人出遊桂林。期間，他的心態發生了變化。在《雜詩四十四首》之二中，他作了表白“鴛鴦江水辨難真，也為臨流一愴神。不信本源能混去，到頭清濁漫無分。”從中可看，孫中山逝世後國民黨內的勾心鬥角、互相傾軋和一盤散沙，已讓樹人筋疲力竭、心灰意冷。智者樂水，仁者樂山。在俯仰天地的刹那間，他頓悟，促成了他以一種高蹈出世、潔身自好的方式完成桂林山水的愉快體驗。之後，桂林山水寫生成為他藝術生涯中重要的轉捩點。 1932年8月10日下午，長子陳復在路上被國民黨特務綁架，當晚11時被秘密押至河南南石頭“懲戒場”慘遭殺害，年僅25歲。樹人得知消息後，悲憤至極，作《哭子賦》詩八首，並將陳復生前的住處起名為“思復樓”，後親自將遺骸葬於故園隅山鄉劉王殿崗息園。陳復之死使樹人在政治鬥爭中，更加超然灑脫。 樹人在繪畫上的成就，一是在紮實的傳統功夫上，通過融匯中外技法，實現構圖、線條、色彩等方面創新。他對畫面空間十分重視，讓空間有迴旋的餘地，虛實相生，使人遐想；就像詩歌，口角生香是必要的，蘭心蕙質的底蘊更不可少。如作於1928年夏的《躍鯉》，畫面上半部是一條跳躍著的鯉魚，下半部則是水和草，各佔畫面二分之一、三分之一。《桃花待雨濃》也是如此。二是在用色方面，他善於敷彩。他畫紅棉，用深朱反映其英雄偉大。他尤其善於用綠色畫竹子、蘆葦、楊柳、梧桐等，濃淡相宜，清秀明麗，色彩中孕育著噴薄欲出的生命。人們常說“陳樹人詩中有畫，畫中有詩”。 樹人工詩善畫，尤長花鳥、山水畫；1931年創作《嶺南春色》、《木棉圖》，寓壯碩於雄麗，獲得比利時萬國博覽會的最優等獎。樹人生於江南，愛畫春雨、杏花、楊柳，展現出春意盎然的境界，1936年創作的《雨後》，有雨過天晴的清新氣氛。他的山水畫《鼎湖飛瀑》、《柳浪聞鶯》都有景秀華潤的特色，線條圓潤，輕巧而疏朗。後期深入蜀地，繪有《峨眉雲海》、《夔門秋色》等作品，畫風偏於雄勁峭削，筆墨濃重粗獷。畢生作畫達千幅以上，追求恬淡雋秀的情趣，熔詩、書、畫於一爐。他與高劍父、高奇峰被稱為“嶺南三傑”。 樹人一直當官，雖亦官亦畫並不矛盾。1927年，他辭去各種職務後，長時間流連於山水、詩畫，不問政治。在抗日戰爭最艱苦的時期，他住在重慶山區茅屋裡，無論工作多忙，他仍然每天清晨5時多起床作畫，首先練線條，練筆墨，星期天練寫生。抗戰勝利後，身負閒職的他回到廣州專門從事藝術創作，與高劍父以振興中華藝術的大任共勉，後又與趙少昂、關山月、黎葛民、楊善深等弟子晚輩組成“今社”，並舉行畫展，孜孜不倦地進行新國畫藝術的探索和開拓。蔡元培評價“陳樹人先生，純粹美術家，而具優美個性者也”。[1] 抗戰初期，樹人避居澳門，與高劍父、張純初、鄭哲園等重組“澳門清遊會”。[2] 1948年10月4日，樹人因患胃潰瘍而病逝，終年64歲。 陳樹人著有《樹人畫集》三輯、《桂林寫生集》一輯及《專愛集》、《戰塵集》、《寒綠吟草》、《自然美謳歌集》等書。 現存作於1930年的《紫藤遊魚》畫一幅，容大塊畫鯉魚，陳樹人補上了紫藤和題識。 廣州藝術博物院收藏的三幅容大塊的作品中，有一幅是他與陳樹人的合作，其中容大塊畫桃花，陳樹人畫牡丹花。還藏有一幅合作畫《嶺海春光》，畫作由陳樹人寫萱花，高劍父畫紅棉，高奇峰作牡丹，張純初繪茶花，再由羅仲彭描紫藤，黎葛民畫黃葵，容大塊作桃花等。[3] [1]王翯：《“嶺南三傑”之——陳樹人》，載“新華網＂，2008年9月15日，http://news.xinhuanet.com/shuhua/2008-01/24/content_7484783_1.htm。 [2]莫小也：《20世紀前期聚居中國澳門的傳統畫家》，載“論文網＂，2012年12月28日，http://www.xzbu.com/7/view-40585.htm。 [3]《[廣州臉譜][廣州畫卷‧第38期]容大塊1900年-1963年壯遊寫生被桃李不求盛名只求心》，載“中國青年網＂，2012年11月30日，http://bbs.1205.cn/thread-32437-1-1.html。

英國畫家。生於倫敦。18歲進入皇家美術學院習畫，28歲離開英國到東方，在印尼住了23年。接着在澳門住了27年，對澳門、香港、廣州以及珠江三角洲的風景、建築和人物作了數以千計的素描和速寫。他繪製的《火災前的大三巴教堂》、《廣州十三行》、《章官的屋頂》和《香港皇后大道中街景》是研究澳門、廣州和香港近代史的重要參考文獻。在澳門畫的著名水彩作品分別有《南灣》、《媽閣廟》、《玫瑰堂》、《中國帆船》等一系列作品。居澳時期，錢氏將肖像畫發展成帶有文學內涵的情節性歷史人物畫，其中《茂官──盧文錦》和《澳門漁女》最有代表性。清咸豐二年（1852）錢納利在澳門鵝眉街八號寓所逝世，安葬在白鴿巢公園旁的基督教墳場。