陳樹人，名韶，號葭外，生於廣東番禺（今屬廣州市番禺區）。詩人、畫家、“嶺南三傑”之一。 樹人自幼潛心繪事，17歲時師從隔山鄉先輩居巢、居廉畫師習畫。期間，樹人與高劍父、高奇峰都打下良好的畫畫基礎。樹人特獲居巢畫師青睞，將孫女居若文許配給他為妻。 時值晚清，國家內憂外患。樹人心存報國，治學之餘，主持廣州、香港兩地新聞筆政，暗中鼓吹革命。 1906年，孫中山從美洲轉道香港赴日，樹人與陳少白、黃世仲同謁於舟中，大家相見恨晚，樹人隨即加入同盟會。 孫中山對樹人頗賞識和推重，邀請他共赴日本襄助同盟會務，之後，樹人進入京都美術學校繪畫科攻讀直至畢業。民國成立後，樹人回國擔任粵省優級師範學校和廣東高等學校圖畫教授。為深研世界文學，他再次東渡日本，畢業於東京立教大學文學科，先後留學日本十多年，與藝術、文學事業結下不解之緣。 樹人回國後，一直追隨孫中山開展革命活動。當時袁世凱陰謀篡國，樹人以事被袁黨所誣入獄，雖繫桎梏中，猶吟詩不絕，曠達膽識過人。1922年夏，樹人奉命從加拿大回國述職。返抵香港時，恰遇陳炯明叛變，孫中山蒙難，情勢十分危急。樹人獲悉後，第一時間訣別妻兒，冒險趕回廣州，登上“永豐”號艦，表示願任孫中山秘書，誓與孫中山共患難。孫中山經過慎重考慮，要求樹人趕赴上海，向各地華僑揭露、聲討叛軍陳炯明的罪行。兩天後，樹人不得不離艦。從此，他深得孫中山的信任和器重。1922年9月，脫險後的孫中山在上海召開會議，商討改進中國國民黨計劃，樹人由孫中山指定的國民黨改進案起草委員會委員之一；1924年1月，中國國民黨第一次全國代表大會在廣州召開，擔任大會主席的孫中山指定樹人為廣東省代表，出席國民黨“一大”。 1931年冬，樹人出遊桂林。期間，他的心態發生了變化。在《雜詩四十四首》之二中，他作了表白“鴛鴦江水辨難真，也為臨流一愴神。不信本源能混去，到頭清濁漫無分。”從中可看，孫中山逝世後國民黨內的勾心鬥角、互相傾軋和一盤散沙，已讓樹人筋疲力竭、心灰意冷。智者樂水，仁者樂山。在俯仰天地的刹那間，他頓悟，促成了他以一種高蹈出世、潔身自好的方式完成桂林山水的愉快體驗。之後，桂林山水寫生成為他藝術生涯中重要的轉捩點。 1932年8月10日下午，長子陳復在路上被國民黨特務綁架，當晚11時被秘密押至河南南石頭“懲戒場”慘遭殺害，年僅25歲。樹人得知消息後，悲憤至極，作《哭子賦》詩八首，並將陳復生前的住處起名為“思復樓”，後親自將遺骸葬於故園隅山鄉劉王殿崗息園。陳復之死使樹人在政治鬥爭中，更加超然灑脫。 樹人在繪畫上的成就，一是在紮實的傳統功夫上，通過融匯中外技法，實現構圖、線條、色彩等方面創新。他對畫面空間十分重視，讓空間有迴旋的餘地，虛實相生，使人遐想；就像詩歌，口角生香是必要的，蘭心蕙質的底蘊更不可少。如作於1928年夏的《躍鯉》，畫面上半部是一條跳躍著的鯉魚，下半部則是水和草，各佔畫面二分之一、三分之一。《桃花待雨濃》也是如此。二是在用色方面，他善於敷彩。他畫紅棉，用深朱反映其英雄偉大。他尤其善於用綠色畫竹子、蘆葦、楊柳、梧桐等，濃淡相宜，清秀明麗，色彩中孕育著噴薄欲出的生命。人們常說“陳樹人詩中有畫，畫中有詩”。 樹人工詩善畫，尤長花鳥、山水畫；1931年創作《嶺南春色》、《木棉圖》，寓壯碩於雄麗，獲得比利時萬國博覽會的最優等獎。樹人生於江南，愛畫春雨、杏花、楊柳，展現出春意盎然的境界，1936年創作的《雨後》，有雨過天晴的清新氣氛。他的山水畫《鼎湖飛瀑》、《柳浪聞鶯》都有景秀華潤的特色，線條圓潤，輕巧而疏朗。後期深入蜀地，繪有《峨眉雲海》、《夔門秋色》等作品，畫風偏於雄勁峭削，筆墨濃重粗獷。畢生作畫達千幅以上，追求恬淡雋秀的情趣，熔詩、書、畫於一爐。他與高劍父、高奇峰被稱為“嶺南三傑”。 樹人一直當官，雖亦官亦畫並不矛盾。1927年，他辭去各種職務後，長時間流連於山水、詩畫，不問政治。在抗日戰爭最艱苦的時期，他住在重慶山區茅屋裡，無論工作多忙，他仍然每天清晨5時多起床作畫，首先練線條，練筆墨，星期天練寫生。抗戰勝利後，身負閒職的他回到廣州專門從事藝術創作，與高劍父以振興中華藝術的大任共勉，後又與趙少昂、關山月、黎葛民、楊善深等弟子晚輩組成“今社”，並舉行畫展，孜孜不倦地進行新國畫藝術的探索和開拓。蔡元培評價“陳樹人先生，純粹美術家，而具優美個性者也”。[1] 抗戰初期，樹人避居澳門，與高劍父、張純初、鄭哲園等重組“澳門清遊會”。[2] 1948年10月4日，樹人因患胃潰瘍而病逝，終年64歲。 陳樹人著有《樹人畫集》三輯、《桂林寫生集》一輯及《專愛集》、《戰塵集》、《寒綠吟草》、《自然美謳歌集》等書。 現存作於1930年的《紫藤遊魚》畫一幅，容大塊畫鯉魚，陳樹人補上了紫藤和題識。 廣州藝術博物院收藏的三幅容大塊的作品中，有一幅是他與陳樹人的合作，其中容大塊畫桃花，陳樹人畫牡丹花。還藏有一幅合作畫《嶺海春光》，畫作由陳樹人寫萱花，高劍父畫紅棉，高奇峰作牡丹，張純初繪茶花，再由羅仲彭描紫藤，黎葛民畫黃葵，容大塊作桃花等。[3] [1]王翯：《“嶺南三傑”之——陳樹人》，載“新華網＂，2008年9月15日，http://news.xinhuanet.com/shuhua/2008-01/24/content_7484783_1.htm。 [2]莫小也：《20世紀前期聚居中國澳門的傳統畫家》，載“論文網＂，2012年12月28日，http://www.xzbu.com/7/view-40585.htm。 [3]《[廣州臉譜][廣州畫卷‧第38期]容大塊1900年-1963年壯遊寫生被桃李不求盛名只求心》，載“中國青年網＂，2012年11月30日，http://bbs.1205.cn/thread-32437-1-1.html。

崔斯貫，又名崔師貫，原名崔景元，又名其蔭，字伯越、又作百越，號今嬰、又號北邨，南海縣（今屬佛山市南海區）人。民國時期畫家。梁鼎芬妹夫。斯貫是萬木草堂弟子，與陳子褒在澳門設館授徒，又任職於省城學務公所；辛亥前後寄居汕頭、香港、澳門等地；任教於香港大學中文學院。他擅長詩詞，與溫肅、何翔藻、汪兆鏞、張學華、鄧爾雅等時有唱酬。1933年，斯貫刊印《北邨類稿》詩詞集；1934年刊印《丹霞遊草》。汪兆鏞序其《北邨類稿‧白月詞》稱：“百越久客香島，於詞精研深造，不肯一語落窠臼。鍥而不捨，自躋於古作者之林。而世變泯棼，即聲家小藝，亦恐流失靡極。亂離舊侶，耿耿於懷，有不能默爾息者也。”蓋引為同調。斯貫還著有《羅浮游草》等。1941年，斯貫去世，終年70歲。崔斯貫的長女崔瓦注，長成不嫁，30年代，入讀廣州嶺南大學，作詩《馬交石曉行》等。[3]現錄崔斯貫的詩兩首：[2]《紅情‧濠鏡海岸對晚霞作》（作於1929年夏）海雲看徹，又碧天合暮。角聲吹裂，瀲瀲魚鱗，寫入遙波錦千疊。明聚前峰盡處，孤標起，赤城疑接。背落日、野鶩飛來，片影墮空闊。遼絕夢華歇，記渚邊舊遊，有漚能說。逸情軒舉，吟對當時照嬌靨。遮莫餘痕散綺，都一例飄零塵襪。但學得，眉樣在，半彎瘦月。《除日同汪憬吾媽閣僧房宴坐》經歲始一歸，獲此兼旬暇。吾土悉已非，尺地幸可假。況有同心侶，晨夕臂行把。涉趣不期遠，勝事歷相詫。言尋君子泉，匪陋足安駕。磯轉出林閣，花發棉成赭。感茲物候殊，流年逝不舍。萬態急翻騰，此心澹無惹。閒堂絕過跡，坐久廚烏下。我本在家僧，無緣益蕭灑。[1]馬國權：《香港近百年書壇概述》，載《書海觀瀾：中國書法國際學術會議論文集》，香港：香港中文大學藝術系、文物館，1998。[2]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第367-393頁。[3]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第406-407頁。

曾寄居澳門的俄國畫家。1903年10月27日生於俄國哈巴羅夫斯克（原中文名伯力），自小失去父親，由其母撫養成人。俄國“十月革命”後隨母親移居中國東北的哈爾濱，從事建築設計和美術創作，並為歌舞劇設計佈景，為芭蕾舞劇設計服裝，是哈爾濱文化界的活躍人物。1934年結婚，1937年和妻子女兒搬到青島居住。日本侵華戰爭爆發後全家遷到香港。1941年12月8日，日軍佔領香港，處境每況愈下。1944年舉家轉至澳門，在朋友的推薦和幫助下，他為澳門政府作畫。在澳門的短暫歲月，得到了和平與寧靜，有了較好的生活環境、收入和朋友，也為澳門留下了許多美麗的風景畫。這些作品成為澳門歷史上重要的文化遺產。1945年第二次世界大戰結束後，史密諾夫一家重返香港，但又重新蹈入經濟拮據的困境。1947年自殺，後葬於香港“快活谷”墓地。

葡萄牙畫家。又譯作花士度，生於葡萄牙那帝亞（Andia）村鎮。曾赴法國巴黎的丘利安（Julien）、勒納爾（Renard）和索米耶（Chaumiere）畫院學習。1930年在葡萄牙首都里斯本舉行首次個人畫展，獲得成功。作為葡萄牙海外畫家，他曾於1934-1936年旅居聖多美、帝汶，1936-1937年旅居澳門，其間也曾到過菲律賓、印度支那、香港及新加坡。1944-1946年旅居印度。自1947年開始旅居莫桑比克、安哥拉和佛得角。旅居澳門期間，他非常勤奮，作了許多風景畫、肖像畫和風俗畫，其中《澳門媽閣廟》、《高僧》、《聖保羅大教堂遺址》、《十月初五街》、《婦女肖像》等作品都具有很高的藝術造詣。特別是在澳門畫的《鴉片煙館》和《賭場》兩幅風俗畫，真實地反映了30年代澳門“黃、賭、毒”泛濫的社會現象，深刻地揭示了那個時代腐敗和病態的本質，是研究澳門歷史的重要資料。他在澳門期間還舉辦美術班，對推動美術教育頗有貢獻。

中國畫家。初名紹顯，字堯常，生於日本橫濱。少年隨母居於廣東中山白石，以《芥子園畫集》自學繪畫。父於日本神戶業茶，13歲隨兄赴日，15歲以首名畢業於華僑國文中學，後考入東京美術專門學校，18歲與兄共遊江南。畢業時作品《花下吉羊》為母校選藏，又以《夾竹桃鸚鵡》巨作獲日本文部省全國帝展大會獎。1928年在香港設立麗精畫院，培養了不少蜚聲藝壇的畫家。自始每歲回鄉，均經澳門，並多次寄居澳門進行美術創作。抗戰後期有《濠鏡春曉長卷》，張大千在澳門觀畫後認為“就近取材，師法造化，變古開今”。精研筆墨技法，擅繪花鳥、山水畫及畫論。他的畫作敷色精妙明淨。1985年逝於香港。著有《故宮名畫三百種》、《故宮博物院名畫欣賞》《中國畫六法論》、《三十年藝術苑經驗談》、《鮑少游畫論集》、《石濤和張大千》、《鮑少游詩詞集》等書。

清代油畫家。又名林呱。廣東南海人。主要繪畫油畫肖像，技法趨近於英國當時流行風格和寓澳的英籍畫家喬治·錢納利，並與之有緊密的聯繫。於廣州十三行同文街16號設有畫店，銷售油畫肖像。1845年9月將畫館搬往香港皇后大道3號的奧斯活大廈。1841年有油畫《茶商毛昇肖像》展於美國紐約。1843年曾在澳門小住，為當地美國僑民繪畫肖像。1851年有油畫《伍浩官肖像》、《耆英像》及《林則徐像》展於波士頓的文藝協會；其中《林則徐像》又展於英國倫敦。存世作品尚有油畫《自畫像》、《美籍船長》及《森梅爾高佛肖像》（1825）等。

商人、業餘畫家。又譯作普斯帕。普氏家族世代在印度做官。業餘隨錢納利習畫，擅長水彩畫，模仿喬治‧錢納利的筆法幾乎達到了亂真的地步。曾到澳門和廣州經商，同時亦畫了不少風景畫。1838年在澳門畫的《聖玫瑰堂》水彩畫是他的代表作之一，同年創作的《澳門媽閣廟》頗有東方情趣。

郭輝堂，廣東番禺（今屬廣州市番禺區）人。澳門教育工作者、畫家。 郭輝堂是梁彥明弟子，在崇實學校、知行小學、陶英小學等校任教。[1] 1920年6月，澳門教育會成立。為救助望廈區漁民、蜆民及其他清貧居民子弟，蓮峰廟值理會得中華教育會負責人梁彥明協助，開辦“蓮峰男義校”於廟內，借用神廟設兩課室，由崇實學校教師郭輝堂主理。郭輝堂歷任澳門中華教育會候補評議員、理事。[1][2] 1929年5月，澳門國民黨支部舉辦“總理奉安悼念”活動，聯合澳中各界民眾，成立籌備委員會，選出梁彥明、馬普全、郭輝堂、尹子琴、何偉夫、區瑞墀、李恩榮、劉紫垣、林煥南、張來等為籌備委員，連日積極進行籌備工作，通函澳門商會轉知各商店下半旗志哀七天，6月1日，在鏡湖禮堂舉行悼念大會，萬人哀悼和緬懷孫中山。[3] 郭輝堂手書《澳門教育會史略》，未完稿。 1946年，郭輝堂和羅致知輯刊梁彥明的詩作及紀念文字，名為《梁彥明烈士紀念集》。[4] 知名書畫家何明利少時居住澳門，得到澳門名書家何榮祿先生教導書法，又從郭輝堂學習國畫。[5] [1]中國第二歷史檔案館：《中華民國史檔案資料彙編》（第五輯‧第三編‧教育二），南京：江蘇古籍出版社，1999年，第445-446頁。 [2]顧明遠：《中國教育大系：20世紀中國教育》（四卷），武漢：湖北教育出版社，2004，第4041頁。 [3]《澳門向為孫中山革命基地》，載“華頁網＂，2009年12月1日，http://www.mpages.co.nz/wap.aspx?nid=10590&p=1&cp=7&cid=7&sp=35。 [4]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷‧下卷），珠海：珠海出版社，2002，第324頁。 [5]《何姓》，載《世界人物辭海》（網絡版第九版），2012年12月5日，http://www.worldpersondictionary.com/9/H/H7-5.htm。

徐悲鴻，生於江蘇宜興屺亭橋（今江蘇省宜興市屺亭橋鎮）。中國現代美術事業的奠基者、傑出畫家和美術教育家。[1] 祖父是鎮上裁縫，兼種田地。父親，字達章，是自學成才的畫家，除經營瓜田外，兼教私塾；善繪人物、走獸，兼長翎毛、花卉。悲鴻自幼隨父徐達章學習詩文書畫，臨摹吳友如的界畫人物等。[2]1912年，悲鴻在宜興女子初級師範等學校任圖畫教員；1916年進入上海復旦大學法文系學習，半工半讀，並自修素描。1917年，他留學日本學習美術；1919年，赴法國留學，考入巴黎國立美術學校學習油畫、素描，並遊歷西歐諸國，觀摩研究西方美術。 1924年，悲鴻在油畫上進入成熟境界，創作《自畫像》、《老人像》及素描人體等油畫。 1925年，除一系列人體習作外，他創作油畫《簫聲》、《蜜月》、《遠聞》、《悵望》、《撫貓人像》，尤以《簫聲》和《遠聞》最受讚揚，《悵望》被達仰摯友收購。同年，悲鴻見到巴黎一間畫店陳列達仰油畫《奧菲麗婭》，流連忘返，欲購無款。 適值新加坡華僑黃孟圭在巴黎倦遊思歸，見到悲鴻的困境，勸他前往新加坡賣畫。悲鴻接受建議，獨自前往新加坡。在新加坡，經黃孟圭介紹，悲鴻認識華僑鉅賈陳嘉庚，為他畫一幅油畫像，陳嘉庚以2500元現洋贈給悲鴻。悲鴻得此款即匯往巴黎，購下《奧菲麗婭》。他又為陳嘉庚畫《馬克思與托爾斯泰》一幅，贈其所辦的廈門大學。 逗留期間，悲鴻為華僑畫了些肖像，獲得鉅款，足以在巴黎生活幾年。同年秋，他想念祖國，從新加坡回到上海。遇到田漢，田漢為悲鴻舉行“消寒會”，將他介紹給在上海的郭沫若和其他文藝界進步人士。悲鴻為康有為、黃震之畫油畫肖像。1926年春，悲鴻返回巴黎。夏天，他前往比利時布魯塞爾，臨摹約爾丹的《豐盛》、普呂東的《正義與復仇女神追趕兇手》等。10月返法國，作油畫《睡》及中國畫、素描人體等。[2] 1927年，悲鴻回國，擔任北京大學畫法研究會導師，並兼職於孔德學院，歷任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。1933年起，他先後在法國、比利時、意大利、英國、德國、蘇聯舉辦中國美術展覽和個人畫展。 抗日戰爭爆發後，悲鴻在香港、新加坡、印度舉辦義賣畫展，宣傳支援抗日。後來，重返中央大學藝術系任教。[1]創作油畫《青城山風景》、《讀》、《徐悲鴻夫人像》及國畫《鴝鵒》、《山鬼》、《孔子講學》、《梅花通景》、素描《畫家夫人》等作品。 1944年，悲鴻患上高血壓和慢性腎炎，住醫院近半年，創作銳減，僅作些國畫。1945年，他大病未癒，堅持任教於中大藝術系。年初，國民黨反動派鎮壓民主運動，文化界以郭沫若為首掀起爭取民主的簽名運動，呼籲取消特務組織，廢除國民黨一黨獨裁，成立包括中國共產黨在內的民主聯合政府。悲鴻在《文化界對時局進言》上簽名，受國民黨特務多次威脅，收到三封恐嚇信，都被他撕碎，堅持不撤銷自己的簽名。 1946年，抗戰勝利後，悲鴻應聘任北平藝術專科學校校長，團結一批有教學能力的教師，建立較為完整的教學體系，從事教學改革。赴北平途中，經上海時，他見到周恩來、郭沫若等同志，得到周恩來的勉勵。北平進步的美術工作者發起組織美術家協會，推選悲鴻為會長，期間，他創作國畫《奔馬》、《各得其所》、《鷹》等。 1947年10月15日，悲鴻舉行記者招待會，闡明教育與藝術的主張，當時著有《新國畫建立之步驟》、《當前中國之藝術問題》，批駁受國民黨控制的北平市美術協會對他的攻擊和誣衊。他們印發所謂“徐悲鴻摧殘國畫”的傳單，到處張貼。 悲鴻向各報記者發表書面談話，闡述自己的國畫主張，即“吸取古代藝術之精華，剔除其糟粕”，而“師法造化”是古代畫家的創造精神。國共談判破裂，國民黨組織“戰亂委員會”，企圖拉悲鴻參加，被他拒絕。他又拒絕國民黨委派他出國參加在印度舉行的“泛亞洲會議”作油畫《徐悲鴻夫人像》及一些國畫。 1948年北平解放前夕，悲鴻拒乘國民黨飛機離北平去南京。12月7日，他與吳作人、李樺、艾中信、董希文、馮法祀等成立“一二‧七”藝術學會，準備迎接解放。他創作國畫《天馬行空》等，常有題款“山河百戰歸民主，剷除崎嶇大道平”、“百載沉屙終自起，首之瞻處即光明”等。 1949年4月，悲鴻出席在布拉格舉行的保衛世界和平大會。7月，他出席中華全國文學藝術工作者代表大會，當選為全國文聯常務委員，並被推選為全國政協代表和北京市人民政協委員；同月，當選為中華全國美術工作者協會主席。9月，他出席中國人民政治協商會議。12月，政務院任命為中央美術學院院長，並任中蘇友協理事；創作油畫《慰勞》及一些新國畫等。 1950年4月1日，悲鴻擔任中央美術學院院長；9至10月，在全國戰鬥英雄、勞動模範代表大會上，他為英模代表作油畫、素描肖像多幅，構思創作《毛主席在人民中》；出席北京市文藝工作者代表大會；著有《剪紙藝術家陳志農先生》。 1951年，悲鴻抱病前往山東“整沭導沂”水利工程工地生活兩個月，創作多幅民工、勞模肖像；構思創作《魯迅與瞿秋白》。 7月，悲鴻患上腦溢血症，半身癱瘓。他仍創作國畫《奔馬》、《雄雞》及一些勞模肖像素描等；撰文《我對於敦煌藝術之看法》。 1952年，悲鴻臥病。秋後，逐步好轉，1953年初，病情好轉，扶病指導教學。這一年上半年，他畫了兩幅極有歷史意義的《奔馬》，一幅是獻給毛澤東主席的，題“百載沉屙終自起，首之瞻處即光明”，表達了他對共產黨的熱愛之情。另一幅《奔馬》題有“山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平”，這是畫家對新中國的正確理解，也是他畢生追求的理想。 9月23日，悲鴻出席第二次文代會，擔任執行主席。當晚，他腦溢血復發，26日晨逝世，年僅58歲。 9月28日，文代會為徐悲鴻舉行公祭，其遺體安葬於北京八寶山烈士公墓。中國美術家協會、中央美術學院於12月11日舉行徐悲鴻先生紀念會，12日舉辦“徐悲鴻遺作展覽會”。[2] 1915年，徐悲鴻在上海結識高劍父兄弟。他真正與澳門結緣，卻是因為與中華書局南中國業務負責人鄭子健、鄭子展交往的緣故。1938年，徐悲鴻應邀前往印度講學，同年秋到達澳門，目的是為了尋找清靜的地方作畫。另外，他將兩箱珍貴的書畫寄存在中華書局澳門支局。徐悲鴻在鄭氏兄弟在澳門沙嘉都喇賈罷麗街37號房子中住了一個多月，此宅院設有畫室供徐悲鴻使用。徐悲鴻在一張《無題》的畫馬立軸上題下長跋，敘述居住期間生活趣事。他給鄭氏的子侄鄭國璋繪速寫，僅以毛筆聊聊數筆，勾勒了出一個天真爛漫的小姑娘。 徐悲鴻在澳門期間，創作了不少繪畫作品，與高劍父相聚，在高劍父下塌的普濟禪院，今日仍藏有徐悲鴻的水墨畫《灕江春水》。[1] 2000年6月16日下午，“徐悲鴻藝術回顧展”在澳門旅遊活動中心開幕。全國政協副主席馬萬祺、澳門特區社會文化司司長崔世安等出席了開幕式。 北京徐悲鴻紀念館和澳門特區文化局聯合主辦這個展覽，展出徐悲鴻具有代表性的珍貴油畫、國畫、素描等畫作71幅，其中九幅為國家一級文物。這些創作於20世紀20至50年代的作品，與徐悲鴻生平圖片同時展出，對這位舉世聞名的中國繪畫大師藝術生涯的一次全面回顧。這次展覽持續至7月30日，展覽期間，並舉辦“徐悲鴻的藝術歷程及對中國畫壇的影響”專題講座。[3] [1]莫小也：《20世紀前期聚居中國澳門的傳統畫家》，載“論文網＂，2012年11月18日，http://www.xzbu.com/7/view-40585.htm。 [2]戈巴：《徐悲鴻PK徐志摩》，長沙：湖南美術出版社，2010，第8-17頁。 [3]《徐悲鴻藝術回顧展在澳門開幕》，載“人民網＂，2005年8月11日，http://www.people.com.cn/GB/channel6/492/20000616/107165.html。

劉草衣，名君卉，字草衣，號抱雪、匽盦，原籍番禺縣（今屬廣州市番禺區），生於澳門。[1]詩人、書畫家。 清宣統年間（1909-1911），草衣入讀澳門培基學校；青年時候，參加國民軍北伐。民國初期，他在澳門創辦智渡學校；能詩善畫，成為澳門雪社社友。他的山水畫多學查士標、沈周筆法，健樸雅淡，清新脫俗。1960年，他參加庚子畫友，勤於筆墨，不斷作畫參加展覽。徐悲鴻從南洋歸國，途經香港，愛其詩，作《獨立蒼茫自詠詩圖》相贈。[2] 草衣又工詩，晚年時期，移居香港，與傅斆等時有唱酬。草衣為人正直耿介，謙遜厚道；著有《劉草衣詩鈔》，民國二十九年（1940）庚辰聚珍排印本。 1976年，草衣去世，終年84歲。 現錄劉草衣的詩三首： 《中秋望月》[3] 雨意愁生夜後陰，月終雲匿影深沉。 望秋顏色多今夕，肯放明時有寄心。 《春曉登松山聽鵑》（作於1925年）[1] 薄袖禁寒坐曉煙，萬松陰裡聽啼鵑。 飄零有客如張儉，為汝臨風一惘然。 《賣花聲》（南灣，作於1926年） 堤外綠漫漫，煙水迴環。珠簾十里捲青山。 漠漠春痕無覓處，燕子飛還。 花事未闌珊，韻事休刪。古榕依舊繞銀灣。 一舸鴟夷歸去也，長伴風鬟。 [1]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第353-366頁。 [2]喬曉軍：《中國美術家人名辭典補遺二編》，西安：三秦出版社，2007，第91頁。 [3]廣東省立中山圖書館：《陳君葆書信集》，廣州：廣東人民出版社，2008，第179頁。

伍佩榮，女，廣東南海（今屬佛山市南海區）人。著名畫家。 伍氏先祖原為福建書香世家，後到廣東南海落籍。叔祖伍懿莊是嶺南著名的大畫家。父親伍希呂學貫中西，與孫哲生在廣州發起組織留美同學會。 佩榮生於1904年，時值康梁維新變法，女學蓬起。她從小得到濃厚的書香氛圍的陶冶，秉性淡泊沉毅，有志於學，中西典籍無所不讀，尤愛傳統國畫。 佩榮年紀稍長時，拜高劍父為師，轉習新法；後又受業於譚華牧門下，使其畫藝自成風格。1930年，她的畫作參加比利時萬國博覽會展出，一舉成名，奪得金牌獎；後又參加全國第一次、第二次美術展覽會及中蘇美術展覽會，蜚聲海內外。[1] 佩榮住在廣州河南溪峽，畢業於廣州女子師範學校、希里達英文學校。[2] 1938年，日寇入侵廣州，佩榮滿懷悲憤，避走澳門，流離瑣尾。這時，她萌發了藝術為民生、藝術為社會的思想。她的畫專為賑災紓難的捐助展覽而義賣，再不考慮得到甚麼獎、甚麼榮譽。為了配合抗戰，打擊日本侵略者，她創作《狂瀾待挽》、《有家歸未得》、《可憐焦土》、《黃花風雨》等作品。[1] 1941年，佩榮和方人定、李撫虹、黃獨峰、司徒奇、何磊等在澳門組織“再造社”。[3] 1945年，日本投降，但經過長期戰爭破壞的廣州，無數難胞仍無家可歸，慘不忍睹。佩榮睹此傷心的現實，挾其名作，從澳門趕回廣州舉行義展，將其全部收入，支援當局進行緊急救濟。 1949年，佩榮前往香港，將抗戰勝利後幾年精心創作的畫作，在思豪畫廊舉行個人畫展。當時，她的畫藝臻於成熟、引起中外人士的讚譽。 佩榮不論對山水、花鳥、人物，無所不習，對山水尤為擅長。她極為重視各地山川的遊歷、觀察和寫生。 1950年秋冬，她隻身從廣西桂林經貴州輾轉至滇南再至青城（四川），又在天氣嚴寒季節登上峨眉山巔。當時，在四川與她相識的朋友都勸她不要登山，因為天就要下雪了，到時冰堅路滑，非到春暖不能下山回來。佩榮也知道會有很大艱險，但為了更深入領略名山秀色，她堅決登山，得以遊目騁懷在冰雪中峨眉的真實奇勝。老天不負苦心人，在幾天登山期間，僅下過一場雪，接著天氣晴朗，她得以安全下山，大家都為她高興祝賀。 除繪畫藝術外，佩榮精於印度的佉盧文，從事象譯，所譯《近代西洋畫家立體主義領袖畢卡索自傳》及藝術理論著作數十萬言，並又創辦毅志英文專修班，以參與慈善事業、宣文事業為樂事。 60年代以後20年，佩榮隱居香港沙田，較少外界社交活動。期間，她的思想有著很大的轉變。她皈依禪宗，精研精神還是和過去一樣。所作的畫，多以本地風光為寫生題材，如《鳳凰山》、《法華塔》、《風門坳》、《昂平寶蓮寺》、《東蓮覺苑》、《獅子山》、《青山》、《鹿湖古刹》、《大澳漁村》、《東涌》、《姜山飛瀑》等。 1958年，她的作品在香港大會堂展出時，盛況空前。之後，她積勞成疾，身體孱弱，她的師傅瑞融大師勸她多休息。她認為師父對自己的勸告，無異是折斷她的畫筆，她還是繼續作畫。她對畫的熱愛，到了這種程度，可說是一個畫癡了。 1979年，佩榮病逝，終年75歲。 伍佩榮臨終遺言，囑咐將歷年所作畫舉行義展，所得收入全部歸慈善機構所有，如畫未賣盡，則隨時交給各種慈善義展會，務使她的畫，全部落在善人手中。[1] 伍佩榮曾說：“吾人須要保存古人留下之寶貴遺產，研求彼輩之所長，更須注意研求創作，及探尋天地間大自然景物之題材，俾適於現代。斯言當矣。”[2] 伍佩榮擔任中學校長14年；著有《佩榮畫集》、《民國書畫家匯傳》等書。[4] 伍佩榮的七弟伍丕舜（1916-2001）留學美國，擔任華南農學院農機系教授（今華南農業大學、農業工程學院）、中國民主同盟盟員。抗戰時期，他將共產黨的抗日宣傳資料藏於家中，後被便衣跟蹤發現，家被抄，人被捕入獄。經親戚朋友多方營救，被贖出獄。因為錯過大學升學考試，大姐伍佩榮托父親的老朋友、伍家在上海的族親，在上海找人幫助，才進入上海光華大學機械系就讀至大學二年級。[5] [1]黃昏：《嶺南才女》，廣州：廣東人民出版社，2002，第190-192頁。 [2]謝文勇：《廣東畫人錄》，廣州：嶺南美術出版社，1985，第41頁。 [3]《廣東繪畫掠影1900-1949》，載“香港康樂及文化事務署＂網，2012年12月31日，http://www.lcsd.gov.hk/ce/Museum/Arts/documents/10284/10567/A_Glimpse_of_the_Guangdong_Art_Scene_chi.pdf。 [4]喬曉軍：《中國美術家人名辭典補遺一編》，西安：三秦出版社，2007，第92頁。 [5]伍凌立：《伍家主流是做正事的》，載《新快報》，2012年12月25日。

黃霞川，字鶯兒，號大誰，香山縣龍頭環鄉（今屬中山市沙溪鎮龍頭環村）人。嶺南畫派畫家。[1] 霞川20歲時，師從畫家梁雲樵習畫；1934年考入廣州市立美術學校西洋畫系；1938年以精通西洋畫、中國畫、雕塑等優異成績畢業。同年，他拜嶺南畫派大師高劍父為師；抗戰期間，隨高劍父遷到澳門[2]，出入於高氏和弟子集結的“普濟禪院”。[3] 由於霞川與父親經營中山至澳門的海上航運，所以對同門藝業多有支持。其作品如《寒江獨釣》、《斜陽古渡》、《鳥啼山景幽》等參加1939年6月舉行的“春睡畫院留澳同人畫展”。[3] 1940年，霞川與方人定等人組織“再造社”，並多次參加聯展，主要作品有《凝思》、《獅》等。當時“守舊派”對嶺南畫派攻擊最強烈，“再造社”同仁挺身而出，以精闢理論和藝術實踐，證明改革中國畫正是時代所需，勢所必然。 抗戰勝利後，因健康原因，霞川閉門不出，建築小廬名曰“望霞山館”，門額“無恐怖齋”，後來不再復出。 霞川年輕朝氣，幹勁十足。他工走獸翎毛，亦精山水。前蘇聯衛國戰爭期間，一幀《藝術家的惡耐》（油畫）入選莫斯科舉辦的“中國美術展覽”，前蘇聯報刊對該畫評價頗高，認為從中可以認識中國藝術和中國人民。他亦工詩，畫作常題詩句，達到“詩中有畫，畫中有詩”的境界。這一時期是他一生中最輝煌的時期。 霞川在鄉隱居40年，藝術造詣更高，從《猛虎》、《鷹》、《馬》、《猴》等作品中，可見一斑。[2] 霞川是一位將畢生精力持之以恆地攀登藝術高峰的藝術家，而且是一位中國畫嶺南畫派的衛士。 霞川從小刻苦努力，打下堅實的藝術基礎。尤其是有緣拜嶺南畫派高劍父為師，讓他有機會選擇新的藝術道路。高劍父是嶺南畫派創始人，主要是在傳統中國畫技法中融入西洋畫和日本畫風的畫法。而霞川在校時先學西洋畫，這自然與老師的藝術理念產生更多的共同語言。由於高劍父在藝術上另闢蹊徑，在傳統中國畫派的角度上看，成為“叛逆者”。霞川為使老師的“革新派”得以成功，與一班同道中人一起挺身而出，捍衛著這一嶄新的藝術理念，成為中國畫嶺南畫派的衛士。 “三反”、“五反”、“文革”等年代，將山水、花鳥畫等傳統中國藝術視為“封、資、修”的產物，致使藝術家受到莫大的衝擊。霞川對世界觀、人生觀和價值觀再次發生改變，並養成了“嗜酒貪懷”之好，最多一天可喝四瓶一斤裝高度米酒。他並沒因此放棄藝術，仍然執著精神、不求聞達的心態，堅持不懈研究中國畫，不斷地探索嶺南畫派的發展路向，豐富嶺南畫派的內涵和研究領域，提高其藝術層次。 1979年，改革開放的春風吹遍了祖國大地，文藝界開始百花齊放、百家爭鳴。年近古稀的霞川煥發出新一輪的創作熱情，創作出稱心之作。 霞川在有機會赴美國與兒女團聚之時，卻拒絕前往，選擇留守家鄉的“望霞山館”小廬，直至終老。 霞川從中國傳統藝術與西方藝術中，悟出了偏重於高劍父開創的日趨成熟的嶺南畫派，成為嶺南畫派的終生捍衛者。同時，他為中國畫的秉承與光大，以他獨特的個性和方式，用盡畢生的精力成就他的藝術事業。[1] 霞川擔任廣東文化史研究館幹事、中山市政協委員。1991年，霞川去世，終年80歲。[2] [1]《黃霞川小傳》，載《中山文史》（第21輯），中山：中山政協，1991，第106-110頁。 [2]盧德銘：《畫壇名家——黃霞川》，載“中山網＂，2009年11月18日，http://www.zsnews.cn/zt/zsarts/showcontent.asp?id=558457。 [3]《[廣州畫卷‧第36期]春睡畫院（1923年-1951年）在春睡畫院空氣中放藝術革命的飛彈》，載“廣州圖書館＂網，2011年12月24日，http://www.gzlib.gov.cn/shequ_info/ndgz/NDGZDetail.do?id=324763。

馮印雪，名祖祺，號乙庵，廣東南海（今屬佛山市南海區）人。詩人、教育家、書畫家。馮秋雪弟弟。 1919年，印雪與兄長馮秋雪、大嫂趙連城在澳門創辦佩文學校。1924年，他與兄嫂、劉君卉、黃沛功、梁彥明、周佩賢等創立“雪社”，致力詩詞創作。他以吟詠為樂，黃節居住澳門時，頗為賞識他。[1]印雪又能書畫，與嶺南畫派創始人高劍父為摯友，後稱為弟子。高劍父在佛山創立春睡畫院，他擔任秘書。 1956年，印雪擔任《澳門美術研究會》（今澳門美協）副理事長；歷任澳門嶺南、粵華、培正等中學教師，擔任越南河內中華學校校長。 印雪深入研究隸書《石門頌》，一生與隸書《石門頌》結下了不解之緣。《石門頌》是東漢建和二年（148）鐫刻在陝西褒城縣褒斜道石門崖壁上的摩崖石刻，四言一韻的文辭為漢中太守王升所撰，嘉賞故司隸校尉楊孟文開鑿石門棧道之功績。《石門頌》誕生的時代，漢隸進入成熟期，成為當時高古奇縱書風的代表。楊守敬評價“其行筆真如野鶴閒鷗，飄飄欲仙，六朝疏秀一派皆從此出。”可見，《石門頌》開創了奔放飄逸的書風，對後世影響尤其深遠，歷來深受書法家喜愛和推崇。 印雪臨摹《石門頌》非常成功。他勇於臨摹和創新，用筆以圓筆為主，以籀篆筆法圓起圓收，略加波磔，使線條圓渾舒展，又有自然生動的起伏變化。筆劃粗細較為均勻，行筆沒有刻意的頓挫，藏鋒起筆無明顯的“蠶頭”，收筆含蓄亦少有裝飾性的“雁尾”。他逆筆藏鋒，中鋒行筆，同時折筆處時而筆斷意連，時而提筆暗轉，直中含曲，勁健而不僵硬，臨摹用筆豐富。臨寫《石門頌》需要紮實的書法功底，因它具有濃厚的寫意風格，無論用筆、結字，還是章法都無明顯的規律可循。 清人張祖翼跋《石門頌》拓本云“三百年來司漢碑者不知凡幾，竟無人學《石門頌》者，蓋其雄厚奔放之氣，膽怯者不敢學，力弱者不能學也！” 在大量臨摹《石門頌》的基礎上，1933年，印雪創作《石門頌集聯》。他從臨摹到創作，書法的藝術特性比其他藝術依賴“臨摹”入門和修習的途徑，同時更加注重“創作”蛻化和昇華的境界。從臨摹到創作存在著某種超越因果關係的轉換性奧秘，這是人類悟性的飛躍。作為詩人的印雪，深厚的文化修養是他從臨摹到創作飛躍的基礎。 對於印雪創作《石門頌集聯》的成就，國民黨元老、中山大學校長鄒魯的題識“漢隸於剛健中饒秀逸氣，以石門頌為最，今觀馮君印雪此作，直窺堂奧，集聯尤雅馴，可喜！”而嶺南畫派大師高劍父的評價更高“印雪弟習漢隸有年，前歲赴越南從事教育事業，不通（問）者將歲，今見其集石門頌碑字聯冊，功力較前邁進，知其隸法必有得於心也。以石門頌碑字無多，而竟能集至五十聯，且聯話皆可喜者，益足貴矣！” 1964年，印雪去世，終年71歲。 2002年，馮印雪的後人將他的書畫遺作和其他文物捐贈給澳門博物館珍藏。這是一筆重要的文化遺產，其中15件書畫作品9月在澳門博物館舉辦的“館藏書畫展”上亮相，彌足珍貴。 馮印雪隸書藝術的傑出成就，不僅在於繼承漢隸的精髓，而且在於他創造了體現時代價值，啟示後人的智慧、理念和精神。馮印雪的隸書作品，無論臨摹或是創作，都反映他師承、取捨和創造的能力。[2] 馮印雪著有《印雪詩鈔》。 現錄馮印雪的詩一首： 《晚雨初歇同秋雪大兄步至駟馬涌荷塘》[1][3] 雨餘芒屨橫塘去[4]，各有情懷向晚晴。風引鳥聲娛寂寞，日斜人影伴伶仃。 石渠汩汩成孤響[5]，荷葉田田未了青。[6]滿地烽煙生事歇，不堪笳吹上江城。[7] [1]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第281-282頁。 [2]徐新：《詩人馮印雪與隸書〈石門頌〉》，載“澳門藝術網＂，2010年4月28日，http://www.macauart.net/Comment/ContentC.asp?cid=185&id=404。 [3]駟馬涌荷塘：方寬烈《澳門當代詩詞紀事‧紀事內容》：“駟馬涌在哪裡呢？問過不少生長澳門的人都不得要領，他們只說從前有—個碼頭是這樣叫的。偶然在十月初五街沙欄仔附近發現一個古老的街牌，寫著‘泗街’三個字，我知道在清代這裡是北灣的末段，未填海之前可泊船艇，那該是泗碼頭舊址了。地處河邊，填海後低窪的地方可利用作荷塘，地名應是泗涌。泗兩字太偏僻，馮印雪作詩時順手用上同音而文雅的‘駟馬’……駟馬涌就在這裡。” [4]芒屨：草鞋。屨，鞋子。漢以後稱履。 [5]汩汩：水急流貌。《淮南子‧原道》：“源流泉滂，沖而徐盈，混混汩汩，濁而徐清。” [6]田田：葉浮水上貌。《古辭‧江南可採蓮》：“江南可採蓮，蓮葉何田田？” [7]這首詩約作於1921年。

鄭春霆，又名鄭春和、鄭三，原名鄭普震，號捲簾樓主，香山縣龐頭鄉（今屬中山市沙溪鎮龐頭村）人。香港著名收藏家、書畫家、詩人。[1] 春霆與高劍父成為詞友，與台灣詞壇“三吟社”創始人吳紉秋等人感情甚篤。 春霆致力於文化藝術事業。1939年，他在西南一帶參加抗日，投筆從戎，抗日勝利後返穗從商。[2] 1940年，春霆與司徒奇、黃蘊玉、余達生、羅竹坪等在澳門建立“潔社”。[3] 春霆喜歡吟詩，與馬小進、胡伯孝等人組織“越社”，社員有三百餘人，盛極一時。 1987年，春霆撰寫《嶺南近代畫人傳略》一書，由香港廣雅社出版；還著有《笳聲集》、《捲簾樓詩草》等書。[1] 春霆擔任香港東華書院筆政；與鮑少游交往40多年，感情甚篤。[2] 春霆評述蘇臥農“守素安貧，沖襟粹質，不瑣瑣於世事，故世事清高，如雲山煙樹，出壑清泉，而其畫也不屑作驚世駭俗之想，有灑然獨得澹遠清華之妙。”[4] 1990年，春霆去世，終年84歲。 現錄鄭春霆的詩兩首： 《桂林灕江春泛》[5] 船拓烏篷四扇窗，日斜柔櫓下灕江。 何人畫我蕭疏意，花兩三枝酒一缸。 《贈鮑少游長句》[2] 我交畫史如按譜，一一要須齊輩數。 往昔雲遙感舊多，近者奇峰同劍父。[6] 三十年間陵谷非[7]，天風春睡皆千古。[8] 東渡扶桑鮑少游，英年奇氣難與儔。 高家兄弟亦沆瀣[9]，抗手力能回萬牛。 蒼溟雲濤不可接，坐見海外魚龍秋。 畫家花卉誇精妙，於宋但師黃與趙。[10] 甌香晚出擅時名[11]，脂粉痕多非雅調。 少游涉筆已自奇，花鳥蟲魚人物山水皆能為。 當其豪放如虎不可馭，勿其縝細如蠶初屬絲。 精神磊磊躍紙上，觀者但覺光陸離。[12] 及門弟子定不弱，腕底自有神靈知。 [1]《鄭春霆》，載“沙溪旅遊文化網＂，2010年6月12日，http://www.shaxitour.com/wh/famous_detail.aspx?personId=272。 [2]珠海政協、珠海歷史名人研究會：《珠海歷代詩詞選》（上），珠海：珠海出版社，2007，第283-284頁。 [3]《朱萬章嶺南畫派的百年演進》，載“廣州御藏拍賣公司＂網，2013年10月09日，http://www.gz-royal.com/shuhuajianshangzhishi/lingnanhuapaidebainianyanjin.html。 [4]《嶺南派花鳥畫的“蘇門三傑”》，載“南方報網＂，2012年11月10日，http://epaper.nfdaily.cn/html/2012-08/03/content_7110656.htm。 [5]葉元章、徐通翰：《當代中國詩詞精選》，杭州：浙江古籍出版社，1990，第406頁。 [6]近者一句：高劍父、高奇峰兄弟，同為嶺南派創始人。 [7]陵谷：《詩經‧小雅》：“高岸為谷，深谷為陵”，後用比喻世事變遷，高下易位。 [8]天風、春睡：當時畫院畫社名。 [9]沆瀣：本義指夜間的水氣，此句意為志趣相投。 [10]於宋一句：黃指黃荃，趙指趙孟頫，二人皆為宋代名畫家。 [11]甌香：甌，為盆盂類的瓦器，多指小瓦盆。甌香，在小瓦盆內燃燒的香木。 [12]陸離：形容色彩繁雜，變化多端。

國畫藝術家、美術教育家。原名澤霈。廣東陽江人。1933年廣州市師範學校畢業。1936年旁聽嶺南派畫家高劍父講課，入“春睡畫院”學畫。抗戰爆發後，創作了許多反映抗戰生活的作品，在港、澳等地舉辦個人畫展。1940年實施“行萬里路”計劃，到邊遠地區、少數民族地區體驗生活，搜集素材。1943年在敦煌石窟研究壁畫，後漫遊南洋諸島。1946年回廣州，任廣州市立藝術專科學校教授兼中國畫科主任。1949年加入香港“人間畫會”。中華人民共和國成立後，歷任華南人民文學藝術學院教授兼美術部副主任、中南美術專科學校教授兼副校長、廣州美術學院副院長兼國畫系主任。廣州美術學院中國畫系創始人之一，親自授課，培養了大批中國畫人才。作品生活氣息濃郁，藝術風格獨特、鮮明。1980年起，任中國美協副主席、廣東省美協主席、廣東省文聯副主席、廣東畫院院長。是第五、七屆全國人大主席團成員，中共十三大代表。曾赴美、日講學，作畫，舉辦畫展。出版有《南洋紀遊畫集》（1948）、《西南紀遊畫集》（1948）、《關山月旅美寫生畫集》（1991，紐約出版）、《關山月畫輯》（第一集）、《關山月臨摹敦煌壁畫》（1991，香港出版）、《關山月論畫》（1991）《鄉土情》（1991，台灣出版）、《關山月》（1991）。代表作有《江山如此多嬌》等。

英國畫家。生於倫敦。18歲進入皇家美術學院習畫，28歲離開英國到東方，在印尼住了23年。接着在澳門住了27年，對澳門、香港、廣州以及珠江三角洲的風景、建築和人物作了數以千計的素描和速寫。他繪製的《火災前的大三巴教堂》、《廣州十三行》、《章官的屋頂》和《香港皇后大道中街景》是研究澳門、廣州和香港近代史的重要參考文獻。在澳門畫的著名水彩作品分別有《南灣》、《媽閣廟》、《玫瑰堂》、《中國帆船》等一系列作品。居澳時期，錢氏將肖像畫發展成帶有文學內涵的情節性歷史人物畫，其中《茂官──盧文錦》和《澳門漁女》最有代表性。清咸豐二年（1852）錢納利在澳門鵝眉街八號寓所逝世，安葬在白鴿巢公園旁的基督教墳場。

葡萄牙畫家。又譯作花士度，生於葡萄牙那帝亞（Andia）村鎮。曾赴法國巴黎的丘利安（Julien）、勒納爾（Renard）和索米耶（Chaumiere）畫院學習。1930年在葡萄牙首都里斯本舉行首次個人畫展，獲得成功。作為葡萄牙海外畫家，他曾於1934-1936年旅居聖多美、帝汶，1936-1937年旅居澳門，其間也曾到過菲律賓、印度支那、香港及新加坡。1944-1946年旅居印度。自1947年開始旅居莫桑比克、安哥拉和佛得角。旅居澳門期間，他非常勤奮，作了許多風景畫、肖像畫和風俗畫，其中《澳門媽閣廟》、《高僧》、《聖保羅大教堂遺址》、《十月初五街》、《婦女肖像》等作品都具有很高的藝術造詣。特別是在澳門畫的《鴉片煙館》和《賭場》兩幅風俗畫，真實地反映了30年代澳門“黃、賭、毒”泛濫的社會現象，深刻地揭示了那個時代腐敗和病態的本質，是研究澳門歷史的重要資料。他在澳門期間還舉辦美術班，對推動美術教育頗有貢獻。

清代油畫家。又名林呱。廣東南海人。主要繪畫油畫肖像，技法趨近於英國當時流行風格和寓澳的英籍畫家喬治·錢納利，並與之有緊密的聯繫。於廣州十三行同文街16號設有畫店，銷售油畫肖像。1845年9月將畫館搬往香港皇后大道3號的奧斯活大廈。1841年有油畫《茶商毛昇肖像》展於美國紐約。1843年曾在澳門小住，為當地美國僑民繪畫肖像。1851年有油畫《伍浩官肖像》、《耆英像》及《林則徐像》展於波士頓的文藝協會；其中《林則徐像》又展於英國倫敦。存世作品尚有油畫《自畫像》、《美籍船長》及《森梅爾高佛肖像》（1825）等。

清代畫家。廣東南海人。關喬昌之弟。活躍於1840-1870年間，擅水彩、水粉，名重一時，畫作中署“庭呱”。喜愛臨摹法國畫家博爾傑的作品。曾於澳門生活4年，曾一度作為喬治·錢納利的助手；還曾在廣州十三行同文街開設畫館。其畫吸收了歐洲古典油畫的光感、渲染和透視技法，亭台樓閣的表現方法則靠近中國傳統的界畫，人物的表現形式似焦秉貞一路。作品色彩明淨，極富層次。錢氏對其評價甚高，認為他在“1838年以前已經很聞名了”。存世作品有水粉畫《恭親王奕訢像》及大量反映19世紀中葉廣東農業、手工業及商業情景的外銷畫。

清乾隆四十六年(1781年1月24日─1782年2月11日)5月25日，兵部尚書福康安寄兩廣總督巴延三信稱，據南海縣洋行商人潘文岩等稟稱：意大利人德天賜[“又譯阿頭大多(Adéodat de St. Augustin)”]和顏詩莫[又譯“漢色勒莫(Anselmo da Santa Margheerita)”] 二人搭附雙鷹國(德國)船從澳門到廣州，聲稱願進京效力。德天賜27歲，善於繪畫；顏詩莫，32歲，為外科醫生。二人後於1784年8月4日離廣州赴北京。

中國畫家。初名紹顯，字堯常，生於日本橫濱。少年隨母居於廣東中山白石，以《芥子園畫集》自學繪畫。父於日本神戶業茶，13歲隨兄赴日，15歲以首名畢業於華僑國文中學，後考入東京美術專門學校，18歲與兄共遊江南。畢業時作品《花下吉羊》為母校選藏，又以《夾竹桃鸚鵡》巨作獲日本文部省全國帝展大會獎。1928年在香港設立麗精畫院，培養了不少蜚聲藝壇的畫家。自始每歲回鄉，均經澳門，並多次寄居澳門進行美術創作。抗戰後期有《濠鏡春曉長卷》，張大千在澳門觀畫後認為“就近取材，師法造化，變古開今”。精研筆墨技法，擅繪花鳥、山水畫及畫論。他的畫作敷色精妙明淨。1985年逝於香港。著有《故宮名畫三百種》、《故宮博物院名畫欣賞》《中國畫六法論》、《三十年藝術苑經驗談》、《鮑少游畫論集》、《石濤和張大千》、《鮑少游詩詞集》等書。

曾寄居澳門的俄國畫家。1903年10月27日生於俄國哈巴羅夫斯克（原中文名伯力），自小失去父親，由其母撫養成人。俄國“十月革命”後隨母親移居中國東北的哈爾濱，從事建築設計和美術創作，並為歌舞劇設計佈景，為芭蕾舞劇設計服裝，是哈爾濱文化界的活躍人物。1934年結婚，1937年和妻子女兒搬到青島居住。日本侵華戰爭爆發後全家遷到香港。1941年12月8日，日軍佔領香港，處境每況愈下。1944年舉家轉至澳門，在朋友的推薦和幫助下，他為澳門政府作畫。在澳門的短暫歲月，得到了和平與寧靜，有了較好的生活環境、收入和朋友，也為澳門留下了許多美麗的風景畫。這些作品成為澳門歷史上重要的文化遺產。1945年第二次世界大戰結束後，史密諾夫一家重返香港，但又重新蹈入經濟拮據的困境。1947年自殺，後葬於香港“快活谷”墓地。

崔斯貫，又名崔師貫，原名崔景元，又名其蔭，字伯越、又作百越，號今嬰、又號北邨，南海縣（今屬佛山市南海區）人。民國時期畫家。梁鼎芬妹夫。斯貫是萬木草堂弟子，與陳子褒在澳門設館授徒，又任職於省城學務公所；辛亥前後寄居汕頭、香港、澳門等地；任教於香港大學中文學院。他擅長詩詞，與溫肅、何翔藻、汪兆鏞、張學華、鄧爾雅等時有唱酬。1933年，斯貫刊印《北邨類稿》詩詞集；1934年刊印《丹霞遊草》。汪兆鏞序其《北邨類稿‧白月詞》稱：“百越久客香島，於詞精研深造，不肯一語落窠臼。鍥而不捨，自躋於古作者之林。而世變泯棼，即聲家小藝，亦恐流失靡極。亂離舊侶，耿耿於懷，有不能默爾息者也。”蓋引為同調。斯貫還著有《羅浮游草》等。1941年，斯貫去世，終年70歲。崔斯貫的長女崔瓦注，長成不嫁，30年代，入讀廣州嶺南大學，作詩《馬交石曉行》等。[3]現錄崔斯貫的詩兩首：[2]《紅情‧濠鏡海岸對晚霞作》（作於1929年夏）海雲看徹，又碧天合暮。角聲吹裂，瀲瀲魚鱗，寫入遙波錦千疊。明聚前峰盡處，孤標起，赤城疑接。背落日、野鶩飛來，片影墮空闊。遼絕夢華歇，記渚邊舊遊，有漚能說。逸情軒舉，吟對當時照嬌靨。遮莫餘痕散綺，都一例飄零塵襪。但學得，眉樣在，半彎瘦月。《除日同汪憬吾媽閣僧房宴坐》經歲始一歸，獲此兼旬暇。吾土悉已非，尺地幸可假。況有同心侶，晨夕臂行把。涉趣不期遠，勝事歷相詫。言尋君子泉，匪陋足安駕。磯轉出林閣，花發棉成赭。感茲物候殊，流年逝不舍。萬態急翻騰，此心澹無惹。閒堂絕過跡，坐久廚烏下。我本在家僧，無緣益蕭灑。[1]馬國權：《香港近百年書壇概述》，載《書海觀瀾：中國書法國際學術會議論文集》，香港：香港中文大學藝術系、文物館，1998。[2]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第367-393頁。[3]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第406-407頁。